Schneewirbel ist der Titel eines Gemäldes, das die russische Künstlerin Marianne von Werefkin 1916 malte. Das Werk gehört zum Bestand des Lentos Kunstmuseums in Linz. Zwei Entwurfskizzen befinden sich in Ascona in der Fondazione Marianne Werefkin, Inventarnummer d 10 und g 15.

Technik und Maße

Bei dem Gemälde handelt es sich um eine Temperamalerei auf Karton, 52 × 68 cm.

Brücke der Selbstmörder

Bei der Brücke auf dem Gemälde Schneewirbel handelt es sich um den Pont Bessières im Zentrum der Stadt Lausanne. Den linken Teil des Brückengeländers malte Werefkin in der Farbkombination Grün und Weiß, den heraldischen Farben des Kantons Waadt, dessen Hauptstadt Lausanne ist. Der Brückenbogen überspannt mit etwa 23 Meter Höhe das alte Stadtviertel Rôtillon und verbindet die Stadtteile um die Kathedrale mit dem Château auf der linken- mit der Rue de Bourg auf der rechten Bildseite. Die damals moderne der Brückenkonstruktion war nach zweijähriger Bauzeit 1910 dem Straßenverkehr übergeben worden. Im Volksmund wurde sie zu Werefkins Zeit, als sie in Saint-Prex am Genfersee wohnte, „Brücke der Selbstmörder“ genannt. Der anomal hohe, rund gewölbte Brückenbogen zerschneidet das Bild. Auf ihm steigen zwei schwarz gekleidete, gesichtslose Menschen die Brücke hinauf, eine Frau wird dicht gefolgt von einem Mann. Zum Schutz vor dem unwirtlichen Wetter tragen beide Kapuzenjacken. Ein Geländer mit Streben schützt sie vor einem Absturz in die Tiefe. Irreales bengalisches Licht illuminiert die mehrstöckigen Häuser unter ihnen. Wirbelwinde fegen Schnee und Regen durch die Häuserschluchten und durch die Luft oberhalb der Brücke. Die Szenerie erinnert an bedrohliche, albtraumartige Bilder, z. B. an Goyas Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer oder Füsslis Nachtmahr, die Werefkin 1916 nochmals zitierte, als sie den Ersten Weltkrieg mit ihrem Gemälde mit dem Titel La Démance – Wahnsinn geißelte. Derweilen verschloss sich Jawlensky in seiner Malerei vor der Außenwelt und hing seinen Stimmungen, in seinen sogenannten Variationen auf ein landschaftliches Thema, nach.

Brücken in gesteigerter Untersicht

Nicht nur das Geschehen auf dem Pont Bessières erregte Werefkins Aufmerksamkeit, sondern auch dessen Konstruktion. Ungewöhnlich ist Werefkins Blickwinkel auf die Brücke. Auf der linken Bildhälfte zeigt sie in „gesteigerter Untersicht“ die Stahlkonstruktion, wie in japanischen Holzschnitten das „Traggerippe der Großbrücken“. Rechts, in Aufsicht erkennt man das steil ansteigende Trottoir, den Bürgersteig. Die Streben des Geländers sind noch vor dem Scheitel der Brücke aus festem Material. Der unteren, durchgehenden Kante der Brücke gab Werefkin die Farbe Gelb. Sie fördert die Assoziation zu van Goghs Gemälde Die Brücke im Regen als Vorbild. Dieser hatte für sein Gemälde auf Hiroshiges Farbholzschnitt Plötzlicher Regen auf der großen Brücke bei Atake zurückgegriffen. Die Künstlerin, die zusammen mit Jawlensky japanische Farbholzschnitte sammelte, scheint bei der Abfassung ihres Schneewirbels gleich mehrere Motive aus seinen Holzschnitten im Kopf gehabt zu haben, z. B. von Utagawa Hiroshige, aber auch Brückendarstellungen von Hokusai, der gerne Brücken in Unteransicht zeigt, hatten Einfluss auf Werefkins Gemälde. Besonders sein Holzschnitt Die Trommelbrücke beim Tejin-Schrein scheint Werefkin zum Pont Bessières beeinflusst zu haben. Hokusai zeigt die ungewöhnlich hoch gewölbte Brücke in Auf- und Untersicht wie ein Musterbeispiel japanischer Zimmermannskunst. Hochgewölbte japanische Brücken hatte Werefkin spätestens 1902 durch die Nummer 2 der russischen Zeitschrift Mir Iskusstwa als Reproduktion kennengelernt.

Datierung

Werefkin stellte den Pont Bessières an einem stürmischen Winterabend dar. Zwei Skizzen in der Fondazione Marianne Werefkin in Ascona gehen dem Gemälde Schneewirbel voraus, die mit der Inventarnummer g 15 („1915“) datiert sind. Andreas Jawlensky verfolgte die Entstehung des Bildes in Saint-Prex und teilte Clemens Weiler am „3.11.58“ mit, „daß dieses Bild 1916 in St. Prex nach dem Vorbild einer Brücke in Lausanne entstanden ist.“

Literatur

• Clemens Weiler: Marianne Werefkin 1860–1938. Ausst. Kat.: Städtisches Museum Wiesbaden 1958
• Bernd Fäthke: Marianne Werefkin und ihr Einfluß auf den Blauen Reiter. In: Ausst. Kat.: Marianne Werefkin, Gemälde und Skizzen. Museum Wiesbaden 1980
• Bernd Fäthke: Marianne Werefkin. München 2001, S. 128 f, Abb. 133, ISBN 3-7774-9040-7
• Bernd Fäthke: Marianne Werefkin: Clemens Weiler’s Legacy. In: Marianne Werefkin and the Women Artists in her Circle. (Tanja Malycheva und Isabel Wünsche Hrsg.), Leiden/Boston 2016 (englisch), S. 8–19, ISBN 978-9-0043-2897-6, S. 8–19, hier S. 14–19; JSTOR:10.1163/j.ctt1w8h0q1.7

Einzelnachweise

1. ↑ Auf einem alten Foto nennt Werefkin den Titel „Tourbillion de Neige“.
2. ↑ Werefkin zeigt die Farben Grün und Weiß in der umgekehrten, falschen Abfolge von oben nach unten.
3. ↑ Bernd Fäthke: Von Werefkins und Jawlenskys Faible für die japanische Kunst. In: Ausst. Kat.: „...die zärtlichen, geistvollen Phantasien...“, Die Maler des „Blauen Reiter“ und Japan. Schloßmuseum Murnau 2011, S. 125, Anm. 208.
4. ↑ Bernd Fäthke: Marianne Werefkin. München 2001, S. 188, Abb. 208, ISBN 3-7774-9040-7.
5. ↑ Alexej Jawlenski: An P. Willibrord Verkade. In: Das Kunstwerk. 2. Jg., Heft ½, 1948, S. 49 f.
6. ↑ Gerhard Kölsch: Zehn Miniaturen ,Japonismen in der europäischen Graphik um 1900. In: Kat. Ausst.: Japan, Quelle der Inspiration, Japanische Kunst und europäische Moderne um 1900. Internationale Tage im Alten Rathaus der Stadt Ingelheim, Ingelheim 2001, S. 28.
7. ↑ Siegfried Wichmann: Japonismus. Ostasien - Europa. Begegnungen in der Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts. Herrsching 1980, S. 145.
8. ↑ Catalogue of the Van Gogh-Museum's collection of Japanese prints. Van Gogh Museum, Amsterdam 1991, S. 13, Fig. 7.
9. ↑ Ausst. Kat.: Jawlenskys japanische Holzschnittsammlung. Eine märchenhafte Entdeckung. Edition der Verwaltung der Staatlichen Schlösser und Gärten, Bad Homburg v.d.H., Nr. 2, 1992.
10. ↑ Matthi Forrer: Hokusai, Prints and Drawings. Kat. Ausst.: Royal Academy of Arts, London 1991, Kat. Nr. 15, 35, 78.
11. ↑ Siegfried Wichmann: Japonismus. Ostasien - Europa. Begegnungen in der Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts. Herrsching 1980, S. 144.
12. ↑ Bernd Fäthke: Von Werefkins und Jawlenskys Faible für die japanische Kunst. In: Ausst. Kat.: „...die zärtlichen, geistvollen Phantasien...“, Die Maler des „Blauen Reiter“ und Japan. Schloßmuseum Murnau 2011, S. 126, Abb. 51.