Queen ist das Debütalbum der gleichnamigen englischen Rockgruppe Queen. Es erschien 1973 und wurde von John Anthony, Roy Thomas Baker und Queen produziert. Toningenieure waren Roy Thomas Baker, Mike Stone, Ted Sharpe und David Hentschel.

Equipment

Zusätzlich zu den Instrumenten der Musiker sind die Hersteller der Instrumente aufgeführt:

• Klavier: Bechstein
• E-Gitarre: Red Special
• Bass: Fender; Rickenbacker in The Night Comes Down
• Schlagzeug: Ludwig

Titelliste

Entstehungsgeschichte

Etwa drei Jahre waren Queen nur bei Live-Auftritten zu hören. So hatte die Band bereits ein Stammpublikum, bevor die Presse auf sie aufmerksam wurde. Das verhalf dem Debütalbum bereits zu einem Platz in den Charts. Ein Vermerk auf dem Plattencover deutet an, dass die meisten Titel des Albums seit dem Bestehen der Band im November 1970 entstanden sind. Bemerkenswert ist der letzte Halbsatz der Credits auf der Rückseite des Covers: „... and nobody played synthesizer.“

1971 nahmen Queen ihr erstes Demo-Band in den De-Lane-Lea-Studios auf, es wurde später als Bootleg veröffentlicht. Am 5. Februar 1973 wurde Queen zum ersten Mal von BBC Radio 1 zu einer Session für die Sendung Sounds of the ’70s eingeladen. Die Aufnahme wurde zusammen mit den Titeln einer weiteren BBC-Session auf dem 1989 erschienenen Album Queen at the Beeb veröffentlicht.

Für das Cover-Design des Queen-Albums waren Douglas Puddifoot, Freddie Mercury und Brian May zuständig. Es zeigt auf der Vorderseite in lila-schwarz-weiß verfremdet Freddie Mercury posierend mit einem Mikrofonständer im Scheinwerferlicht und auf der Rückseite eine Collage von Fotos der Band von Live-Auftritten und Backstage. Die Fotos für die Rückseite des Covers lieferte Puddifoot.

Single-Auskoppelungen

6. Juli 1973: Als Vorhut für das erste Album wurde die erste Single Keep Yourself Alive (mit Son and Daughter auf der B-Seite) veröffentlicht. Sie erreichte nicht die Charts, ebenso wenig wie die US-Veröffentlichung im Oktober 1973.

Auszüge aus Kritiken in den britischen Medien:

• Daily Mirror: „New male rock band called Queen will blow your head off with a diabolical, high-energy nerve tingler.“
• Melody Maker: „Lacks originality.“
• NME: „If these guys look half as good as they sound they could be huge.“
• Record Mirror: „A raucous, well built single.“
• Sounds: „It never really gets going.“
• DJ John Peel in seiner Kolumne in Sounds: „Some pleasing guitar and synthesizer [sic] work (...).“

14. Februar 1974: Nur in den USA und in Neuseeland erschien eine stark gekürzte Fassung von Liar als Single – mit Doing All Right auf der B-Seite.

Erläuterungen zu den Stücken

Alternative Song-Versionen

Das 1989 erschienene Album At the Beeb enthält sowohl die erste als auch die dritte BBC-Radio-Session. Die weiteren BBC-Sessions wurden bisher nicht offiziell veröffentlicht und sind nur als Bootlegs erhältlich. Die ‚De Lane Lea‘-Demos sind 2011 auf der Deluxe-Edition des Albums erschienen.

Rezeption

Time Out (Großbritannien), 1973: „[...] thrusting, dynamic, forceful, not to mention heavy.“

Rolling Stone (USA), 1973, von Gordon Fletcher: „There’s no doubt that this funky, energetic English quartet has all the tools they’ll need to lay claim to the Zep’s abdicated heavy-metal throne, and beyond that to become a truly influential force in the rock world. Their debut album is superb. The Zeppelin analogy is not meant to imply that Queen’s music is anywhere near as blues-based as the content of Led Zep I & II. No, their songs are more in the Who vein, straight-ahead rock with slashing, hard-driving arrangements that rate with the finest moments of Who’s Next and Quadrophenia. Yet there’s a certain level of intelligence with which the show is presented, a structured sanity that coexists alongside the maniacal fury that gives me the impression that the band must have had a lot of Yessongs on their turntables [...]. [...] And where you’d normally expect to find holes in a three-piece band’s sound you’ll instead find May making excellent use of his instrument’s electrical attributes. A master of fuzz, wah and sustain, his solos are persistent, hard-hitting and to the point. Vocalist Freddie Mercury has a strong, steady voice that never lacks for power and authority. [...] Let’s just say that the product of drummer Roger Meddows Taylor and bassist Deacon John is explosive, a colossal sonic volcano whose eruption maketh the earth tremble. [...] They’re the first of a whole new wave of English rockers, and you’d best learn to love ’em now ’cause they’re here to stay. Regal bearings aside, Queen is a monster.“

The Herald (USA), 1973: „Queen’s album ‚Queen‘ (Elektra records) is an above average debut. [...] The sound is loud, with thunderous drums and droning guitars. There is some distortion of vocals and shifting of sound from speaker to speaker. The vocals are usually fine with some Beatlesque harmonies at times. Good listening is guaranteed [...].“

Winnipeg Free Press (Kanada), 1974: „Queen is England’s latest candidate for superstardom, and don’t be surprised if these guys do make it in a big way. Sure, the material is so derivitive it hurts (listen to guitarist Brian May cop riffs from Jimmy Page, Black Sabbath’s Tony lomi [sic], Jimi Hendrix and Mick Box and you’ll see what I mean), but the group manages to inject such a fresh, energetic touch to most of it that I don’t mind a bit. Modern Times Rock ’n’ Roll is a direct cop from Led Zeppelin’s Communication Break-down, right down to vocalist Freddie Mercury’s ability to ape Robert Plant. With its first album, Queen has produced a driving, high energy set which in time may be looked upon with the same reverence Led Zep 1 now receives.“

Chartplatzierungen

Das Album Queen erreichte in den Charts folgende Platzierungen:

• #24 – Großbritannien (18 Wochen in Charts; Gold).
• #52 – Japan.
• #83 – USA (9 Wochen in Charts; Gold).

Die Singles (Keep Yourself Alive und Liar) gelangten nicht in die offiziellen Charts. Die 1975 in den USA erneut veröffentlichte Single Keep Yourself Alive kam in den „Cash Box“-Charts auf Rang 89.

US-Wiederveröffentlichung

In den USA brachte Hollywood Records im Juni 1991 das Album neu als CD heraus. Diese Ausgabe wurde von Eddy Schreyer digital remastert und beinhaltet zusätzlich folgende bis dahin unveröffentlichte Lieder:

• Mad the Swine (Mercury)
• Keep Yourself Alive – „Long Lost Re-Take“
• Liar („1991 Bonus Remix“ von John Luongo und Gary Hellman; mit zusätzlichem Schlagzeug)

Weblinks

• Trainspotter’s Guide: Queen – Alternate Versions (Memento vom 6. März 2001 im Internet Archive) – Beschreibung der unterschiedlichen Versionen der Lieder (englisch)

Fußnoten

1. ↑ „Representing at last something of what Queen music has been over the last three years, …“ (Dieses Album repräsentiert letztlich etwas von dem, was die Musik von Queen die letzten drei Jahre ausmachte.)
2. 1 2 3 4 5 6 Zit. n. Jacky Gunn, Jim Jenkins: Queen. As It Began. Sidgwick & Jackson, London 1992, S. 63. ISBN 0-283-06052-2
3. ↑ Robert Browning: The Pied Piper of Hamelin. London: Frederick Warne and Co., 1888 (wiedergegeben auf der Website der Indiana University). Siehe auch The Pied Piper of Hamelin by Robert Browning in Project Gutenberg.
4. ↑ Zit. n. Gunn/Jenkins 1992, S. 64.
5. ↑ Gordon Fletcher: Queen (Memento vom 29. April 2007 im Internet Archive). In: Rolling Stone, Nr. 149, 6. Dezember 1973.
6. ↑ The Herald (Chicago), 7. Dezember 1973. (Siehe Queen Archives)
7. ↑ Winnipeg Free Press, 5. Januar 1974. (Siehe Queen Archives)
8. 1 2 Queenonline (Memento vom 1. August 2010 im Internet Archive).
9. ↑ tsort.info: Album artist 14 – Queen
10. ↑ Andrew Young: Queen International Album Chart Positions.
11. ↑ Cash Box Top 100 Singles. Week ending August 30, 1975, abgerufen am 5. Dezember 2011 (Memento vom 5. Februar 2011 im Internet Archive)