Bildbeschreibung

Die "Erschaffung Adams" ist ein Kunstwerk des berühmten Künstlers Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni und wurde irgendwann zwischen 1508 und 1512 gemacht.

Auf dem Bild sind ein junger Mann, ein alter Mann, sowie elf weitere Statisten zu sehen. Alle Personen sind nackt, bis auf den Opa. Der Hintergrund ist hinten ziemlich blau und weiß, aber vorne unten links ist er grün und braun. Der alte Mann mit den elf Personen ist hinten mit einem roten Tuch umgeben. Unten rechts vorne unterhalb vom alten Mann ist ein grüner Schal vorzufinden. Ein abgetrennter Arm, der nach einem Krug mit grünem Etwas greift, kann unten vorne links beobachtet werden.

Der junge und der alte Mann schauen sich an und sind kurz davor, sich die Hand zu geben. Die elf Statisten schauen in verschiedene Richtungen und machen diverse andere Sachen.

Beim vorliegenden Werk handelt es sich um ein Foto der Epoche der Romantik, das mit einer analogen Kamera geschossen wurde. Von den Farben her wurden viele bräunliche und hautfarbene Töne eingesetzt, aber auch grün, blau und rot wurden nicht sparsam verwendet. Schließlich lässt sich auch weiß im Foto finden.

Im Folgenden wird nun auf die Interpretation des Kunstwerks eingegangen. Der Blick des Betrachters richtet sich beim ersten Anblick zuerst auf den jungen Mann und den alten Knacker. Sie versuchen sich zu berühren, schaffen es aber nicht. Trotzdem stehen die beiden in besonderer Beziehung zueinander, da sie sich tief in die Augen sehen - es ist klar, dass sie mehr als nur freundschaftliche Gefühle für einander empfinden. Das wird auch dadurch deutlich, dass fast alle Personen nackt sind und damit auf das erotische Moment anspielen. Diese Thematisierung von Liebe ist für die Epoche der Romantik typisch. Vor allem sollte der Betrachter die Aufmerksamkeit auf die beiden sich fast berührenden Hände richten: Diese stehen nämlich im Goldenen Schnitt und sind daher besonders wichtig. Die Tatsache, dass die beiden Protagonisten sich lieben und das Faktum, dass sie sich dennoch nicht berühren können, betont in erster Linie die Problematik der Homosexualität.

Des Weiteren wird der alte Opa von elf Statisten umgeben, die ihn festhalten und davon abhalten, den jungen Mann zu berühren. Diese symbolisieren also die gesellschaftlichen Hürden und Hindernisse, die ein Homosexueller beim Outing durchmachen und überwinden muss. Durch das rote Leichentuch im Hintergrund der elf Statisten wird außerdem das Dilemma des Outings deutlich: Einerseits steht die Farbe rot für die Liebe, die Leidenschaft und das Outing; andererseits bedeutet rot auch Gefahr, Bedrohung und in der Klausur durchgefallen, was gegen das Outing spricht. Der Künstler hat sich bei der Farbe rot noch eine weitere Assoziation zu Nutze gemacht: Rot steht auch für Stärke, was folglich den Schweregrad dieses Dilemmas besonders hervorhebt.

Nichtsdestotrotz gibt es noch Hoffnung für diese scheinbar unmögliche Liebe: Direkt unterm alten Sack kann man einen grünen Schal entdecken. Der grüne Schal ist offensichtlich die Personifikation der Harmonie und der Hoffnung, dass am Ende alles gut wird. Diese Darstellungsform als kleiner, zarter Schal ist besonders gut gewählt, da ein Schal - genauso wie die Harmonie - schnell mal weggeweht und verloren gehen kann. Es sei angemerkt, dass der Größenunterschied zwischen dem grünen Schal und dem roten Leichentuch nochmals die riesige Kluft zwischen der kleinen Hoffnung und der gesellschaftlichen Ächtung unterstreicht.

Der junge nackte Mann unten links liegt bequem auf grün-schokoladenbrauner Erde. Der Künstler will damit ausdrücken, dass der junge Mann für den alten Mann auf der einen Seite die Harmonie, die "wahre" Liebe ist; auf der anderen Seite weist die schokoladenbraune Farbe darauf hin, dass der junge Mann auch als Sünde angesehen wird. Es wird somit neben der bereits ernsten Problematik der Homosexualität auch das Thema der zwei Liebenden aus zwei unterschiedlichen Generationen angesprochen. Dabei wird der alte Mann als Unschuldslamm dargestellt, was am weißen T-Shirt zu erkennen ist. Im Gegensatz dazu liegt der junge Mann in einer verführerischen Position, während er den alten Mann einen lüstlichen Blick zuwirft, der den eines Prostituierten gleicht. Davon abgesehen streckt der junge Mann seinen Arm nur halbherzig aus, das bedeutet er nimmt die Beziehung zum alten Mann gar nicht ernst. Dies wird auch ersichtlich, wenn man den abgetrennten Arm unten links betrachtet, der einen blauen Krug mit grünem Etwas in der Hand hält: Hier wird die "wahre Liebe" (das Grüne) im blauen (steht für Alkohol) Krug ertränkt, dabei wird auch über Leichen gegangen (der Arm ist abgetrennt). Der Hintergrund wird in Richtung junger Mann auch immer bläulicher, das bestätigt die Richtigkeit dieser Aussage. Der Künstler will damit also sagen, dass der junge Mann, der offensichtlich Adam ist und damit allgemein als Symbol für junge Männer angesehen werden kann, nicht in wahrer Liebe interessiert ist und nur seinen "Spaß" haben möchte. Der Künstler setzt bewusst Licht und Schatten ein, um die zweischneidige Atmosphäre zu verdeutlichen.

Wenn man nur die bisherigen Folgerungen miteinander verwebt, kann man zusammenfassend Folgendes sagen:
Das Foto beschreibt gleich zwei Tabuthemen: Die Homosexualität und die Liebe mit Generationsunterschied. Einerseits gibt es aus der Sicht des alten Mannes, trotz gesellschaftlicher Hürden, Hoffnung auf die wahre Liebe, aber andererseits will der junge Mann diese Beziehung nur egoistisch ausnutzen.

Diese ungewöhnliche Thematik kann auf die Kindheit des Künstlers zurückgeführt werden: Adam im Foto repräsentiert offensichtlich den Künstler in seinen jungen Jahren. Er war damals nicht sehr wohlhabend, daran zu erkennen, dass Adam nackt dargestellt ist. Darüber hinaus musste er sich wahrscheinlich mit Prostitution durchschlagen, und womöglich sogar mit älteren Männern. Dies stürzte ihn in ein tiefes psychisches Trauma, das er mit Alkohol zu ertränken versuchte. Als der Künstler älter wurde, wechselte er zur Seite des älteren Mannes im Bild. Er erinnerte sich an seine Jugend, in der er nur als Prostituierter angesehen wurde und nie die wahre Liebe gefunden hatte. Daher sehnte er sich - wie der alte Mann im Bild - in seinen letzten Jahren umso mehr danach. Wie man sehen kann, ist das Foto ein raffiniertes Abbild der Lebensgeschichte des Künstlers.

Durch dieses Bild möchte er aber nicht nur seine eigenen Erlebnisse verarbeiten, sondern auch der Welt zeigen, dass solche Problematiken tagtäglich in der Wirklichkeit stattfinden. Das wird dadurch betont, dass der Betrachter den Eindruck hat, dass die Personen auf dem Bild lebendig sind. Des Weiteren prangert der Künstler die genannten gesellschaftlichen Hemmungen beim Outing an, aber weist gleichzeitig auf die Gefahren dabei hin, sodass man sehr vorsichtig sein sollte.

Ich persönlich finde dieses Foto sehr interessant gestaltet und denke, dass der Künstler damit sehr schön die Lebensumstände und Probleme der damaligen Epoche zur Geltung gebracht hat. Um auf den Einleitungssatz zurückzukommen, sei gesagt, dass Michelangelo ein italienischer Künstler war.