1. Satz: Allegro

Der Hauptsatz beginnt mit einem lyrischen Thema, was für die Kopfsätze in Mozarts Klavierkonzerten ungewöhnlich ist. Die wiegende Begleitung der tiefen Streicher wird kurz von Unisonoeinwürfen unterbrochen. Ungewöhnlich schnell schließt sich nach 16 Takten bereits das zweite Thema an. Ein ähnliches drittes Thema folgt, wie Mozart dies schon in einigen vorherigen Konzerten geschrieben hatte. Ein langer Nachsatz mit einer ausführlichen und lyrischen Binnen-Coda beendet die Orchesterexposition. Das Soloklavier setzt anschließend, ohne eigenen Eingang, mit dem variierten ersten Thema ein. Die Überleitung zum zweiten Thema wendet sich nach Moll und bringt neue Themen. Die Durchführung dieses Satz ist bemerkenswert; kein Konzertsatz Mozarts bringt so viele und teilweise ungewöhnliche Modulationen auf engstem Raum mit sich. Die in F-Dur einsetzende Durchführung ist nach neun Takten bereits bei h-Moll angekommen und streift anschließend C-Dur, c-Moll, Es-Dur, es-Moll, Ces-Dur, As-Dur, f-Moll, g-Moll. Mit Sequenzierungen und enharmonischen Verwechslungen wird schließlich B-Dur erreicht. Es folgt eine relativ regelkonforme Reprise. Im Nachsatz erfolgt ein markanter Einsatz des Fagotts, gefolgt von einer harmonischen Wendung, die auf Chopin weist. Die ausführliche Solokadenz verarbeitet virtuos das Hauptthema. Der Satz endet im Mezzopiano.

2. Satz: Larghetto

Der liedhafte gehaltene Satz des Larghetto greift auf die Klangwelt der Zauberflöte vor. Die Melodie des Soloklaviers wird im ständigen Wechselspiel vom Orchester aufgenommen. Eine Wendung nach Moll führt zu einem Höhepunkt, aus dem das Klavier in einem zweiten Teil des Satzes eine neue einfache Liedmelodie entwickelt. Wie im ersten Satz folgt ein stark modulierender Teil, der zum dritten Teil des Satzes überleitet, im Wesentlichen eine Wiederholung des ersten Teils. Einige Motive erfahren deutliche Erweiterungen; am markantesten wird der dramatische Höhepunkt aufgegriffen und erweitert. Hier übernimmt nun auch das Klavier das Motiv des Orchesters. Die Coda schließt sich direkt an und beendet den Satz mit einigen einfachen Schlusswendungen, die gemeinsam von Soloklavier und Orchester gespielt werden.

3. Satz: Rondo, Allegro

Das Refrainthema des abschließenden Rondos verwendete Mozart kurz darauf für das Frühlingslied Sehnsucht nach dem Frühlinge (Komm, lieber Mai, und mache). Die tänzerische 6/8-Takt-Melodie stellt im Wesentlichen das thematische Material dar, mit dem Mozart hier sparsam umgeht. Auch in diesem Rondo besteht der Refrain aus zwei Themen. Das zweite, das dem Charakter des ersten ähnelt, wird kurz darauf ebenfalls vom Klavier vorgestellt. Die Überleitung zum ersten Couplet enthält ein Scheinthema, das jedoch zum Hauptthema gehört. Es dreht die tänzerische Melodie kurzzeitig nach Moll und endet mit einem virtuosen Eingang des Soloklaviers. Wieder verbindet Mozart hier Rondoform mit Sonatensatzform.

Anstelle eines zweiten Couplets folgt eine Durchführung, die schnell von einem virtuosen Eingang unterbrochen wird. Es folgt die Wiederholung des Refrains, von der aus eine neue Überleitung zur Wiederholung des Couplets führt. Eine Besonderheit des Satzes ist die ungewöhnliche Stellung der Solokadenz, nach der noch fast ein Viertel des gesamten Finales folgt; sie ist virtuos und großräumig angelegt. Es schließt sich die letzte Wiederholung des Refrains und eine ungewöhnlich lange Coda an. Ein kräftiger Unisonolauf des Orchesters beendet das Konzert mit einigen optimistischen Akkorden.