Frühe Jahre

Bereits vor seinem Studium begann A. Wiard Wiards mit seiner künstlerischen Arbeit, zunächst mit Aquarellen und Tempera-Arbeiten mit Motiven der ostfriesischen Landschaft. Die während seiner Studienjahre akademisch dominierende Malerei war abstrakt und stand dem Tachismus nahe. Im Studium beschäftigte sich A. Wiard Wiards mit Wand- und Deckenmalerei, zunehmend auch mit Glasmalerei, die er später auch in eigene Glasarbeiten wie Kirchenfenster umsetzte. Hier begann seine Hinwendung zur gegenständlichen Malerei, die die folgenden Jahre prägte.

Phantastischer Realismus

Seit Anfang der 1970er Jahre entstanden vor allem großformatige Ölbilder auf Leinwand im Stil des phantastischen Realismus, oft mit dem Meer oder ostfriesischen Landschaften als Hinter- oder Untergrund. Gegenstände, Figuren und Hintergründe wurden mit hohem handwerklichen Anspruch realistisch ausgearbeitet, aber phantastisch komponiert.

In der ersten Hälfte der 1970er Jahre interpretierte A. Wiard Wiards so v. a. biblische Themen. In bedrückender Atmosphäre, bestimmt von Gelb-, Grün- und Brauntönen, stehen kahlköpfige Figuren im Zentrum und scheinen den (religiösen) Moment vor allem zu durchleiden.

Gegen Ende dieser Phase begann die Natur und ihre Zerstörung in den Mittelpunkt der Betrachtung zu treten. Kleinere Objekte, wie Strandgut und Vogelknochen, in der Regel „gestorbenes“ Material, wurden realistisch wiedergegeben und vor Küstenlandschaften arrangiert.

Umweltkritischer Realismus

Das Thema der Umweltzerstörung entfernte A. Wiard Wiards zunehmend vom Phantastischen Realismus. Die altmeisterliche Technik des Ölmalens auf Leinwand behielt er bei; je drängender der Maler die ökologischen Problemen wahrnahm, umso eindeutiger wurden Komposition und Aussage. Ab Anfang der 1980er Jahre dominierten großformatige Abbildungen von Ausgüssen, Abwasserrohren und Plastikmüll Wiards' Werk.

Abstrakte Mischtechnik

Seit Ende der 1980er Jahre arbeitet A. Wiard Wiards vorzugsweise in einer besonderen Mischtechnik. Dabei trägt er auf feste Bildträger, wie Holz- oder Spanplatten, nach der Grundierung zunächst eine weiße pastose Masse auf, in die er mit festen Gegenständen wie Spachtel oder Griffel Strukturen einträgt. Nach der Aushärtung bringt er auf diese Schicht mehrfach unterschiedliche, aus Farbpigmenten und Bindemitteln bestehende Farbflächen auf, die er jeweils nach ihrer Trocknung weitgehend wieder abschleift und erneut übermalt. Im Resultat entsteht eine differenzierte und transparent wirkende Farbigkeit. In einer letzten Arbeitsphase trägt A. Wiard Wiards auf seine Bilder ultramarinblaue Streifen auf, die unterschiedliche Bedeutung haben, indem sie einen Energiefluss beschreiben, eine Denk- oder Betrachtungsrichtung verdeutlichen und eine kompositorische Klammer bilden.

In seinen Arbeiten befasst A. Wiard Wiards sich derzeit (2021) vorwiegend mit mythologischen Themen „das heißt mit archetypischen Grundfragen und -problemen, mit universellen menschlichen Konstellationen und Konflikten.“

In den Jahren vor 2020 sind Arbeiten u. a. zu Ovids „Tristien“ und „Memnons-Vögel“, zum Gilgamesch-Epos, zu Goethes Faust und zum Zauberlehrling, zur Symphonie fantastique von Hector Berlioz, zu „Von dem Fischer un syner Fru“ von Philipp Otto Runge, zu den Nordsee-Zyklen von Heinrich Heine und zu der Novelle „Jettatura“ von Theophile Gautier entstanden. Die gegenständlich wirkenden, detailreichen, überwiegend großformatigen Arbeiten „stellen diese Themen verschlüsselt dar, mit vielfältigen Metaphern und Hinweisen.“

Das Haus als Kunstwerk

Im Laufe der Zeit verloren Ausstellungen für A. Wiard Wiards zunehmend an Bedeutung. Stattdessen gestaltete er in rund 13-jähriger Arbeit sein Wohnhaus in Stemmen vollständig zu einem „Gesamtkunstwerk“. Dabei bemalte er jede Wandfläche, Decke und Schräge, jede Tür und viele Möbelstücke. Die Fußböden sind aus entsprechenden Mosaiken zusammengesetzt, Spiegelflächen und -gegenstände eingearbeitet sowie farbige Glasfenster eingebaut.

Themen sind vor allem die griechisch-römische sowie die christliche Mythologie, wobei die einzelnen Räume Schwerpunkte setzen, aber auch aufeinander verweisen.

Diese Erarbeitung eines eigenen Umfeldes schaffte dem Maler einen Schutzraum und ist zugleich Ausdruck des Bestrebens nach größtmöglicher inhaltlicher Konzentration.

Ausstellungen (Auswahl)

A. Wiard Wiards stellte seine Werke seit 1975 bei etwa 50 Ausstellungen aus. (k= kollektiv)

• 1975, 1976: Foyer des Amtes für Gemeindedienst, Hannover
• 1976: BBK (k), Kubus, Hannover
• 1979: Galerie 20, Langenhagen
• 1979: BBK (k), Olsztyn
• 1980: Winterausstellung der SSK (k), Norden
• 1980: Kunstmarkt (k), Göttingen
• 1981: Galerie am Zoo, Hannover
• 1981, 1982, 1987, 2010: Greetsieler Woche (k), Greetsiel
• 1985: Galerie Meyer & Müller, Hannover
• 1988: Pelzerhaus-Museum, Emden
• 1990: Torhaus (k), Schaumburg
• 2003: Städtische Galerie Najac