A Fever You Can’t Sweat Out ist das Debütalbum der Band Panic! At The Disco. Es wurde von Matt Squire produziert, erschien 2005 und ist das einzige Album, in dem der ursprüngliche Bassist Brent Wilson mitgewirkt hat. Sein Mitwirken im Aufnahmeprozess wurde Quelle eines Streites, der schlussendlich 2006 zum Rauswurf Wilsons führte.

Das Album wurde mit kleinem Budget im SOMD! Studio in College Park (Maryland, USA) über mehrere Wochen im Juni 2005 aufgenommen und produziert. Die Gruppe hatte kurz zuvor erst den Abschluss an der High-School bekommen. Da die Texte von Ryan Ross, dem Gitarristen und Backing-Vocalist der Band, geschrieben wurden, ist das Album in zwei Hälften aufgeteilt. Die erste Hälfte ist überwiegend Pop-Punk mit Elementen von Elektronischer Musik, wohingegen die zweite Hälfte mit eher traditionellen Elementen geschmückt ist.

Hintergrund

Die Band wurde 2004, ursprünglich mit dem Namen Pet Salamander nahe Las Vegas gegründet. Spencer Smith, Schlagzeuger, und Ryan Ross, Gitarre, gingen beide auf Bishop Gorman High School und begannen das gemeinsame Musizieren in der 9. Klasse. Die beiden luden deren Freund Brent Wilson, der auf die nah-gelegene Palo-Verde High School ging, ein um den Bass zu spielen. Wilson lud dann Brendon Urie ein, damit Urie sich als Gitarrist beweisen könne. Kurz danach begann die Band zusammen bei der Großmutter von Wilson zu musizieren. Ursprünglich war Ross der Sänger, jedoch hat dieser diese Position an Urie übergeben. Anschließend waren sie eine reine Blink-182 Cover-Band.

Die monotone Natur von Las Vegas Bands inspirierte die junge Gruppe anders zu sein und aus der Masse herauszustechen. Anschließend begannen sie die Aufzeichnung von experimentalen Demo-Songs. Ross und Urie begannen die Aufnahme von drei Songs auf deren Laptops. Diese Experimente („Time To Dance“, „Camisado“, und „Nails For Breakfast, Tacks for Snacks“) wurden später auf PureVolume hochgeladen. Zudem hatte Ross den Link zu den Experimenten an Fall Out Boy Bassist Pete Wentz über LiveJournal geschickt. Zur selben Zeit änderte die Gruppe ihren Namen zu „Panic At The Disco“. Wentz, der sich gerade in Los Angeles mit dem Rest von Fall Out Boy bei der Produktion des ersten Groß-Label-Albums, From Under The Cork Tree, befand, fuhr nach Las Vegas um die Mitglieder um Panic At The Disco zu treffen. Nachdem dieser zwei bis drei Songs bei einer Band-Übung gehört hatte, war Wentz erstaunt und lud die Band zum signieren seines Fueled By Ramen Labels, Decaydance Records, ein, was die Band dann im Dezember 2004 tat. Zur selben Zeit ergänzte die Band deren Namen um ein Ausrufezeichen, sodass aus Panic At The Disco Panic! At The Disco wurde, was im Endeffekt der offizielle Name der Band wurde.

Zur Zeit des Signierens waren alle Bandmitglieder noch in der High-School, mit der Ausnahme von Ryan Ross, der zum Verlassen der University of Nevada, Las Vegas gezwungen war.

Aufzeichnung und Produktion

Nachdem die Bandmitglieder die High-School abgeschlossen hatten, stiegen sie in einen Van und fuhren von Las Vegas nach College Park, Maryland, um das Album aufzunehmen. Fueled By Ramen wollte, dass die Band früher im Jahr ins Studio geht, was jedoch nicht möglich war, da alle Mitglieder entweder noch an der Universität oder noch in der High School waren. Urie absolvierte die High-School im Mai 2005. Smith und Wilson absolvierten die Schule online während der Produktion. Matt Squire wurde als Produzent ausgewählt, da dieser verschiedene andere unabhängige Albums produziert hatte, die die Band um Frontmann Urie mochte. Das Label hatte gehofft, dass Mike Green als Produzent ausgewählt werden würde, da dieser zusammen mit Paramore das Album All We Know Is Falling produziert hatte. In einem Interview meinte Squire, dass „Crush Management und Fueled By Ramen sich nur 'Wer ist dieser Typ denn?' dachten“.

A Fever You Can't Sweat Out wurde in dreieinhalb Wochen mit einem Budget von 11.000 US-Dollar aufgenommen. Die Band kam in das Studio mit der Hälfte aller Songs bereits fertig, während die andere Hälfte vor der Produktion erstellt wurde. Das Aufnehmen war stressig. „Wir waren im Studio 14 Stunden am Tag und das fünf Tage die Woche. Vielleicht haben wir angefangen unseren Verstand zu verlieren“, meinte Ryan Ross humorvoll während eines Interviews im Jahr 2006. Die Band hatte in einem Keller Studio mit einem Schlafzimmer während der Produktion gelebt. „Jeder ging jedem auf die Nerven“, so Ross. „Jemand würde einen neuen Teil schreiben und jemand anderes würde sagen, es gefiele ihm nicht, weil man deren Müsli am Morgen gegessen hatte“. Die Stimme von Urie war nach der Produktion vorübergehend weg. Squire erinnerte sich, dass alle Refrains am selben Tag aufgenommen wurden. Am Ende der Produktion hatte die Band keine Pause und waren somit erschöpft. Nach der Vervollständigung des Albums „hatten wir zwei Wochen um nach Hause zu kommen und zu lernen, wie man eine Band ist“, so Ross.

Nachdem Wilson wegen „dem nicht mit der Band musikalisch Fortschreiten“ aus der Band ausscheiden musste wurde, spekulierten die verbleibenden Band-Mitglieder, dass Wilson im Verfass- und Aufnahmeprozess nicht mitgewirkt habe. Wilson bestritt diese Spekulationen und verklagte die Band auf 25 % Umsatz der Verkäufe des Albums, so wie es im Vertrag verankert war.

Komposition

Das Album wurde als Pop-Punk, Emo, Alternative Rock, Emo-pop, Baroque Pop, Electronica, Dance-Punk und Doo Wop beschrieben. Das Album ist stylistisch in zwei gespalten. Die erste Hälfte nutzt elektronische Instrumente wie synthesizer oder Drum Machines. Die zweite Hälfte beinhaltet eher traditionelles Instrumentarium wie das Akkordeon und die Orgel. Die beiden Teile sind durch eine Pause als Verbindung zwischen den beiden Teilen getrennt. Die Pause beginnt mit techno-style Musik und wechselt dann in das eher traditionellere Instrumentarium der zweiten Hälfte. Squire äußert in einem späteren Interview, die Band "habe eine Identitäts-Krise während sie neue Lieder schrieben". Die tanzbegeisternden Lieder wurden während der Zeit in Las Vegas zusammengestellt, währenddessen die Band sich im Studio geradlinigere Rock-Tracks schreibend im Studio wiedergefunden habe. Die Band wollte diese Rock-Songs nicht im Album haben, aber Squire hat die Band überzeugen können.

Die ehrgeizige Qualität des Albums war repräsentativ für den Willen der Band "das zu machen, was man will", so Urie in einem Interview. Urie zitierte speziell The Beatles, Queen, The Smiths, Name Taken, und "Everybody's Changing" von Keane als Inspirationen für das Album. Er kommentierte zudem "Wir nahmen all diese Künstler, hörten ihre Musiken und vermischten diese".

Die Texte im Album sind sehr stark inspiriert von Chuck Palahniuk. Der Titel The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage ist ein Zitat aus dem Buch Survivor. Time To Dance erzählt die Geschichte aus dem Buch Invisible Monsters und enthält das Zitat "Give me envy, give me malice, give me your attention" (übersetzt: "Gib mir Neid, gib mir Bosheit, gib mir deine Aufmerksamkeit"). Andere Referenzen und Zitate sind in verschiedenen Stellen des Albums zu finden. Pete Wentz diente als Berater der Band für textliches Material. Die Gruppe bemerkte zudem, dass andere Bands wie Fall Out Boy oder Name Taken lange Titel für die Songs benutzten. Die Band nahm es einen Schritt weiter und erfand zunehmend längere Lied-Titel teilweise als Witz unter sich. Der Titel "I Constantly Thank God For Esteban" war eine Referenz zu der Dauerwerbesendung für Esteban Guitars, die die Band lustig fand.

Deluxe-Edition

Am 14. November 2006, wurde das Album in einer "Deluxe" Edition neu veröffentlicht. Diese Edition war auf 25.000 Kopien limitiert. Diese Box beinhaltete das Original-Album, eine DVD von einem Live-Auftritt in Denver am 22. Juli 2006, Spielkarten, 2006 Tour Programm, Poster der Band, ein Phenakistiskop, eine Maske im Circus-Stil, einen gefälschten Zeitungsartikel, und einen blanken Block.

Lieder

Alle Texte sind von Ryan Ross geschrieben; Die Musik ist komponiert von Ross, Smith und Urie.

Mitwirkende

Rezeption

Einzelnachweise