Dreharbeiten, Produktionsnotizen

Heißkalte Seele wurde vom 8. November bis zum 9. Dezember 2011 in Baden-Baden gedreht. Für die Produktion war Uwe Franke verantwortlich, die Redaktion lag für den SWR bei Brigitte Dithard, für den WDR bei Nina Klamroth.

Jonathan Dümcke, der ab Folge 3 die Rolle des Tommy Born verkörperte, hat hier seinen letzten Auftritt in dieser Reihe. Seine Mutter Clara hält es für besser, dass er sich einen Platz in einer WG sucht, um endlich den Kinderschuhen zu entwachsen, nachdem Tommy nicht so recht weiß, was er nach seinem bestandenen Abitur tun will. Er will weder studieren noch der Aufnahme in eine Journalistenschule, bei der er sich nur auf Druck beworben hatte und angenommen worden war, nachkommen.

Drehbuchautorin Silke Zertz erzählte, dass ihr die euphorischen Phasen ihrer Heldin weitaus „mehr Spaß“ gemacht hätten als die depressiven, denn da habe sich „ihre Fantasie einmal richtig austoben“ können und sie habe es so richtig „krachen lassen“ dürfen, auch wenn die „Unterströmung von Gefahr“ stets habe „spürbar sein“ müssen. Rieke Hollstein bewege sich sozusagen „auf der Rasierklinge“. Das „Leichte, Verrückte, Kraftvolle“ könne in ihr „jederzeit ins Gegenteil“ umkippen.

Für Michael Verhoeven ist dies nach Vergeben, nicht vergessen sein zweiter Film innerhalb dieser Reihe. Mit Die Lavendelkönigin inszenierte er seinen dritten ‚Bloch‘-Film und gleichzeitig die 24. und letzte Episode der Fernsehreihe Bloch.

Veröffentlichung

Der Film wurde am 7. November 2012 im Rahmen der ARD-Reihe „FilmMittwoch im Ersten“ zur Hauptsendezeit erstmals im Programm der ARD ausgestrahlt. Zuvor wurde er am 1. Oktober 2012 auf dem Filmfest Hamburg uraufgeführt.

Dieser Film erschien zusammen mit den Episoden 21, 23 und 24 auf DVD, herausgegeben am 13. Juni 2013 vom Studio Hamburg Enterprises.

Einschaltquote

Der Film konnte bei seiner Erstausstrahlung 4,48 Mio. Zuschauer verzeichnen, was einem Marktanteil von 14 % entsprach.

Kritik

TV Spielfilm vergab an den Film für Anspruch und Spannung je zwei von drei möglichen Punkten, für Erotik einen und die bestmögliche Wertung „Daumen nach oben“ und zog das Fazit: „Bedrückender Seelenkrimi, famos gespielt“.

Rainer Tittelbach gab dem Film auf seiner Seite tittelbach.tv vier von sechs möglichen Sternen und führte aus: „Der Film analysiert weniger ein Krankheitsbild, sondern legt großen Wert auf das kommunikative Umfeld. Das ist die Stärke des Films. Dafür schwächelt diese ‚Bloch‘-Episode dramaturgisch. Großartig: Katharina Schüttler!“ Dieser Bloch zeige, „was dieses biomechanische Feuerwerk im Kopf mit der Hauptakteurin“ mache. Der Film […] definiere „die Krankheit zugleich auch über das Umfeld der Patientin“. Dennoch leide „‚Heißkalte Seele‘, dieser Film über eine bipolare Störung, unter zu viel Drumherum und unter seiner bipolaren Dramaturgie“. Da könne „Katharina Schüttler noch so eindringlich agieren – ‚Heißkalte Seele‘ [sei] ein schwächerer ‚Bloch‘“.

Jens Müller schrieb in der Tageszeitung „zur ‚Bloch‘-Rezeptur“ gehöre „das Duell-Prinzip“. „Dieter Pfaff“ werde „als Patient ein anderes, brillierendes Schauspieler-Dickschiff gegenübergestellt“. Hier sei es „die hochgelobte Katharina Schüttler, deren Rieke-Darstellung allein den Film zu einem Highlight“ mache.

In Focus Online war zu lesen, Bloch stapfe in der Geschichte „wie durch dichten Nebel“. Katharina Schüttler, die die Rieke spiele, lege „feinnervig alle Seelenstränge bloß, immer schlau genug, den anderen die eigentlich Normale vorzuspielen, die für alles eine ‚vernünftige‘ Erklärung parat“ habe. Rainer Bock, der Riekes Vater spielt, sei „ihr ebenbürtig in Sachen Psycho-Kammerspiel“.

Der Filmdienst lobte: „(Fernseh-)Drama, ganz zugeschnitten auf den hochpräsenten Hauptdarsteller. Weiterer Teil der ‚Bloch‘-Serie, die sich ebenso anspruchsvoll wie unterhaltsam mit psychischen Krankheiten und ihrer Behandlung auseinandersetzt. – Ab 14.“

Auf der Seite evangelisch.de hieß es, für Katharina Schüttler sei diese Rolle „gleichzeitig Geschenk und Herausforderung“. Gerade „die manischen Momente“ lebe die Schauspielerin „mit Genuss aus“, wozu Drehbuchautorin Zertz ihr viel Gelegenheit gebe. Dieter Pfaff verkörpere Bloch auch diesmal „als Fels in der Brandung“. Und auch wenn Rainer Bock (in Anspielung auf den vorhergehenden ‚Bloch‘-Fall Der Fremde) „nicht Vadim Glowna“ sei, „verkörper[e] er diese zwischen Paranoia und aufrichtiger Liebe hin- und hergerissene Vaterfigur sehr glaubwürdig“. Gleiches gelte auch für Christian Näthe als Riekes Partner, der „im Vergleich zu ihrer Euphorie wie ein Spielverderber“ wirke. Die horizontale Ebene mit Blochs Lebensgefährtin und deren Sohn lenke „bloß vom Wesentlichen ab“. Cornelia Janssen hingegen seien „im spätherbstlichen Baden einige schmerzlich-schöne Bilder gelungen“.

Im Tagesspiegel schrieb Thilo Wydra, der Film von Michael Verhoeven nähere sich dem „sensiblen Themenkomplex auf einfühlsame Weise“. Die Inszenierung komme „leise und unaufgeregt daher“, die „Dialoge“ seien „präzise gesetzt“. Der Film ruhe sehr „auf dem Antagonismus zwischen Dieter Pfaffs Bloch und Katharina Schüttlers Rieke – diesem behäbigen Riesen und der zappeligen Fragilen“. Der Film zeichne „ein feinfühliges Porträt einer tief in sich zerrissenen jungen Frau, die täglich, stündlich nicht“ wisse, „wohin mit sich“.