Christa-Maria Jeitner (* 1935 in Berlin) ist eine deutsche Künstlerin, die Zeichnungen, Bilder, Plastiken und Installationen vorwiegend mit textilen Materialien gestaltet. Sie lebt und arbeitet in Blumberg bei Berlin. Zudem war sie als Textilrestauratorin und Dozentin tätig.

Leben

Christa Jeitner studierte von 1956 bis 1961 an der Westberliner Staatlichen Hochschule für Bildende Künste Grafik, Malerei, Textiles Gestalten und Kunstgeschichte. Da sie sich zum Zeitpunkt des Mauerbaus in der DDR befand, konnte sie ihr Studium in West-Berlin nicht abschließen.

Zum Studium an der Ostberliner Hochschule für bildende und angewandte Kunst in Weißensee war sie 1953 wohl aufgrund eines Hinweises auf ihre Nähe zu „kirchlichen Kreisen“ nicht zugelassen worden, konnte jedoch 1954 dort ein Studium der Grafik aufnehmen. Nach der Wiedervereinigung Deutschlands und ihrem Rehabilitierungsverfahren verlieh ihr die Kunsthochschule Berlin-Weißensee ein Diplom in Freier Kunst/Malerei.

Anfang der 1960er Jahre wurden Jeitners Werke erstmals ausgestellt und von Museen angekauft. Die mit dem XI. Plenum des Zentralkomitees der SED 1965 beginnende restriktive Kulturpolitik schränkte Jeitners Ausstellungsmöglichkeiten im öffentlichen Raum bis 1973 stark ein. Eine Ausnahme bildeten in dieser Zeit die vom Kunstdienst der evangelischen Kirche in Berlin organisierten Ausstellungen, auf denen Jeitner mit ihren Werken ab 1968 präsent war.

Ab 1965 war sie auch als Textilrestauratorin tätig und über mehrere Jahrzehnte mit der konservatorisch-restauratorischen und der wissenschaftlichen Arbeit am textilen Brandenburger Domschatz beauftragt. Unter ihrer Federführung entstand ein Bestandskatalog. Von 1980 bis 1993 übernahm Jeitner einen Lehrauftrag im Fach Restaurierungstechnik an der Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin Berlin im Hauptfach Restaurierungstechnik. 1990/91 war sie als Gastdozentin an der Universität der Künste Berlin tätig. Von 1969 bis hinein in die 1970er Jahre war sie aktiv bei der Aktion Sühnezeichen.

Künstlerisches Schaffen

Während ihres Studiums entwickelte Christa Jeitner eigenständig die Nahtzeichnung, die sozusagen die Linie ihrer Zeichnungen auf das textile Material übertrug.

In den 1960er Jahren knüpfte sie während mehrerer Reisen nach Polen persönliche Kontakte zu polnischen Künstlern in Zakopane, Breslau und Warschau. Im für die zeitgenössische internationale Kunst offenen Polen lernte sie auch amerikanische Textilkunst kennen und nahm deren Impulse auf. In Austausch und Auseinandersetzung mit zeitgenössischen polnischen Künstlern wie Magdalena Abakanowicz, Wojciech Sadley, Władysław Hasior und Tadeusz Brzozowski entwickelte Jeitner eine eigenständige textile Bild- und Formensprache, die vom kleinen zum Großformat und von der Fläche in den Raum ging. Bis in die 1980er Jahre dominierten als Techniken Applikation und Garnverknotungen.

Zu Beginn der 1960er-Jahre entstanden ihre ersten Assemblagen. So integrierte sie in das erste Werk (Lager, 1964) ihres Zyklus Auschwitz-Reliquien Stacheldraht und in den folgenden Werken dieses Zyklus weitere Materialien wie Haar, Lumpen und Brandspuren. Ende der 1960er-Jahre löste sich Jeitner erstmals in großformatigen Arbeiten in Garnverknotung wie Treblinka (1969) oder Strom Leben (1976) von der Fläche. Darauf folgte in der zweiten Hälfte der 1970er-Jahre Jeitners konstruktivistischer Phase, in der sie räumliche Werke entwickelte wie zum Beispiel Durchdringung (1978/79). Plastische Arbeiten aus Tauverknotungen entstanden im Zyklus Takelwerk (1980–1986).

Anfang der 1980er-Jahre zeichnete Jeitner wieder auf Papier und schuf 1982 während des Flächenabrisses im Altstadtkern von Bernau bei Berlin 55 Federzeichnungen, die als Mappe mit dem Titel Notizen zu einer Bestandsaufnahme in der Künstlern genehmigten Auflagenhöhe von 100 Stück erschien. 1989 edierte Jeitner die deutsch-polnische Ausgabe von Jan Strzeleckis Erproben im Zeugnis als bibliophiles Buch mit Blättern nach Nahtzeichnungen.

Im Zyklus Licht des Nichts, der zwölf Werke aus der Zeit von 1987 bis 1990 umfasst, setzte sich Jeitner mit philosophischen Themen auseinander und brach ihr künstlerisches Schaffen 1990 zunächst ab. Mit den Applikationen Das war gewesen (I und II, 1993) zog sie eine Bilanz der gesellschaftlichen Gegebenheiten. Wenig später entstand der von ihr mit dem Zusatz „posthum“ versehene dreiteilige Zyklus Landschaft über Landschaft (1994–1995).

2006 nahm Jeitner ihr künstlerisches Schaffen von Neuem auf. Während sie in ihren frühen Werken die Eigenheiten und Formen der textilen Materialien berücksichtigte und bewusst einsetzte, rückte sie nun mit Fundstück Plane (2006), der zum Schaffenskomplex Gegenstände und Flächen gehört, die Eigenheiten des Werkmaterials in den Vordergrund. In der Reihe Werkstücke entstehen Objekte und Assemblagen aus Fundstücken sowie Installationen.

Ausstellungen

Werke

  • Dies zu sagen ist mein Leben (Staatliche Museen zu Berlin KGM), 1970, 220 x 180 cm
  • Schnürwerk: Durchdringung (Herzogliches Museum Gotha), 1978/79, 820 x 80 x 80 x 80 cm
  • Grafikblätter nach Maschinennahtzeichnungen und textilen Grafiken zu Jan Strzelecki: Próby świadectwa – Erproben im Zeugnis, aus dem Polnischen übersetzt von Ludwig Mehlhorn. Berlin 1989

Publikationen

  • mit Renate Kroos: Das Brandenburger Hungertuch. Brandenburg an der Havel 2001, ISBN 3-936303-00-2.
  • Mittelalterliche liturgische Textilien in der Mark Brandenburg und ihre Weiternutzung nach Einführung der Reformation. In: Die Kunst des Mittelalters in der Mark Brandenburg Tradition – Transformation – Innovation. Lukas-Verlag, Berlin 2008, ISBN 978-3-86732-010-8, S. 456–470.
  • Gegenüber – zbliżenia. Wojciech Sadley – Christa Jeitner. Cztery dziecięciolecia – vier Jahrzehnte (Katalog zur Ausstellung). Bernau 2009, OCLC 918503523.
  • Die Sammlung kirchlicher Gewänder und anderer Paramente sowie Einführungen und Katalognummern 1-10 In: Mittelalterliche Kunst aus Berlin und Brandenburg im Stadtmuseum Berlin (The Getty Foundation), Berlin 2011, S. 30-25 sowie S. 47–118.
  • Ende und Fortgang. Das Jahrsiebent danach. Christa Jeitner 2006–2012. Blumberg b. Berlin 2013 (CD-Rom).
  • mit Peter Knüvener, Detlef Witt: Die mittelalterlichen Kunstwerke des Johann-Friedrich-Danneil-Museums in Salzwedel. Sammlungskatalog, Hendrik Bäßler Verlag, Berlin 2015, ISBN 978-3-945880-06-7.
  • mit Beiträgen von Susanne Altmann, Christiane Mennicke-Schwarz, Christoph Tannert: Christa Jeitner – Notizen, Prozesse, Werke. Hg. v. Kunsthaus Dresden, Berlin 2021, ISBN 978-3-95476-393-1.

Literatur (chronologisch)

  • Hannelore Sachs: Neue Wege im Bildtextil. Zum Schaffen von Christa-Maria Jeitner. In: Bildende Kunst. 26, 1978, S. 124–126.
  • Jeitner, Christa-Maria. In: Dietmar Eisold (Hrsg.): Lexikon Künstler in der DDR. Verlag Neues Leben, Berlin, 2010. ISBN 978-3-355-01761-9, S. 403/404
  • Christiane Mennicke-Schwarz: Überleben. Zur Aktualität des Werks von Christa Jeitner, in: Christa Jeitner – Notizen, Prozesse, Werke. Hg. v. Kunsthaus Dresden, Berlin 2021, S. 11–18.
  • Susanne Altmann: Die Möglichkeiten des Menschen. Eine Begehung von Christa Jeitners Werk zwischen 1964 und 1988, in: Christa Jeitner – Notizen, Prozesse, Werke. Hg. v. Kunsthaus Dresden, Berlin 2021, S. 125–132.
  • Christoph Tannert: Das Unsagbare formulieren, in: Christa Jeitner – Notizen, Prozesse, Werke. Hg. v. Kunsthaus Dresden, Berlin 2021, S. 183–190.

Einzelnachweise

  1. ↑ In den Akten zu ihrer Aufnahmeprüfung fand sich der Vermerk: „stammt aus kirchlichen Kreisen“. Christa Jeitner: Vita und künstlerischer Werdegang
  2. ↑ ifa, Christa Jeitner (Memento vom 27. Juni 2018 im Internet Archive) sowie das Ausstellungsverzeichnis Christa Jeitners.
  3. ↑ Trotz eingeschränkter Werbemöglichkeiten zogen die Ausstellungen des Kunstdienstes zehntausende Besucher an. S. Dorothea Körner: Zwischen allen Stühlen. Zur Geschichte des Kunstdienstes der Evangelischen Kirche in Berlin 1961–1989, Berlin 2005, S. 98f und S. 120.
  4. 1 2 3 Christa Jeitner: Vita und künstlerischer Werdegang.
  5. ↑ Hannelore Sachs: Neue Wege im Bildtextil. S. 124.
  6. 1 2 Hannelore Sachs: Neue Wege im Bildtextil. S. 126.
  7. ↑ Detailfoto auf der Tourneeausstellung des Instituts für Auslandbeziehungen, ifa Das Ereignis eines Fadens. Globale Erzählungen im Textilen im Kunsthaus Dresden, Galerie für Gegenwartskunst
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