Maltechnik

Die monochromen, im Besonderen die „weiß“-wirkenden Farbbilder von Dorothee Joachim entstehen in einem langen Prozess. Nach mehrmaligem Grundieren werden immer wieder dünne farbige Schichten aufgetragen. Ein Bild besteht oft aus über hundert einzelnen, übereinander aufgetragenen Lagen. Da sie wenig Pigment enthalten, sind sie mehr lasurartig und sehr transparent. Dorothee Joachim lässt die Farbe beim Malen über das Bild laufen, durch Drehen der Bilder zwischen den einzelnen Aufträgen erreicht sie eine Verteilung der Pigmente über die gesamte Fläche. Pigmente, die nicht auf der Fläche haften bleiben, lagern sich an den Rändern ab.

Künstlerische Entwicklung

Schon vor Aufnahme des Studiums der freien Kunst entstanden in Dorothee Joachims bildnerischer Arbeit abstrakte Farbmalereien und transparente Farbflächen. Nach Aufnahme an den Kölner Werkschulen setzte sie sich mit gegenständlicher Malerei und parallel dazu in einem Aufbaustudium mit Fotografie, Architektur und Stadtentwicklung auseinander. Nach dem Examen vertiefte sie die Auseinandersetzung mit Naturalismus, Realismus und politischer Kunst.

Ab 1983 entstanden erste großformatige ungegenständliche Gemälde, denen ein fortschreitender Abstraktionsprozess folgte. In den nächsten Jahren verstärkte sich die Konzentration auf den Eigenwert der Farbe mit „Lebensgroßen“ extrem breiten, manchmal mehrteiligen Querformaten. Die Bilder enthalten vertikale Farbformen, die an architektonische Elemente erinnern, aber auch reine Farbe und reines Licht sein können.

Als nächstes erreicht Dorothee Joachim durch Verzicht auf Horizontale und Vertikale eine Verabschiedung von jeglicher „Abbildlichkeit“. Die mehr oder weniger transparenten Farbflächen in den Primärfarben durchqueren die Bildfläche in verschiedenen Winkeln und überlagern einander, wodurch eine Vielzahl farblicher Zwischentöne entsteht.

Aus schräg verlaufenden Flächenüberschneidungen werden etwa ab 1988 neben Dreieckformen auch zentrale viereckige Farbformen, die sich bis zu den Rändern des Bildes ausbreiten können. Hierbei werden die einzelnen Farbschichten immer transparenter. Die zentrale Farbform entwickelt sich zu einem Oval, das in einem spannungsreichen Verhältnis zum rechteckigen Bildformat steht. Durch die Verdoppelung des Ovales mit zwei zueinander gehörenden Bildern erhöht sich diese Spannung. Zur selben Zeit entwickeln sich Bilder mit schmalen Seitenstreifen, deren „Zentrum“ in den Bereich der „Nichtfarbe“ gerät.

Ab 1995 wird die einzige „Form“ der Bilder ihr Format. Die Doppelbilder und Gruppen entstehen parallel und im Kontext zueinander. Nach einer Phase blauer Bilder nimmt die Farbe immer mehr ab, die einzelnen Farbschichten enthalten nur noch minimale Spuren von Pigment, es ergibt sich eine Farbigkeit am Rande der Wahrnehmbarkeit. Wichtiger wird jetzt das Beziehungsgeflecht der Bilder untereinander mit ihrer Wirkung im Raum. Durch ihre Zurückhaltung in Form und Farbe dominieren sie nicht in ihm, verändern ihn dennoch und machen ihn anders wahrnehmbar. Der oder die Ausstellungsräume werden dabei zu einem Teil einer übergreifenden Gesamtinstallation. Dies ändert sich nicht dadurch, dass Dorothee Joachim in der folgenden Zeit wieder mehr Farbe in ihre Bilder bringt.

Seit 2000 arbeitet Dorothee Joachim neben Leinwand auf Keilrahmen als Trägermaterial vermehrt mit Holz in Form von MDF- und Multiplexplatten. Später verwendet sie zusätzlich verschiedene Papier- und Pappearten, die oft nicht gespannt werden.

Einzelausstellungen

• 2021 IM FLUSS, Galerie Christoph Abbühl, Solothurn, CH
• 2018 Because Something Happened Here, Devening Projects, Chicago, IL, USA
• 2015 Private View, Neue Papierarbeiten, Atelier Neues Kunstforum, Köln
• 2012, Ausstellung zum Leo-Breuer-Preis, Gesellschaft für Kunst und Gestaltung, Bonn
• 2012, Ausstellung zum Leo-Breuer-Preis, LVR-Landesmuseum Bonn
• 2009/2010, TRUE VALUE, Brühler Kunstverein
• 2009, Letting Color, Devening Projekts + Editions, Chicago, USA
• 2008, Nordlicht, pp projects, Hamburg
• 2002/2003, galerie januar, Bochum
• 2001, Grünes Licht, Kunstmuseum Alte Post, Mülheim an der Ruhr
• 2001, Galerie Schütte, Essen
• 1999, In Sicht, Gothaer Kunstforum, Köln
• 1996, Verein für aktuelle Kunst, Oberhausen
• 1995, Malerei, Artothek, Köln
• 1994, Galerie Dorit Jacobs, Köln

Gemeinschaftsausstellungen

• 2017, Farbkontrast, Dorothee Joachim und András Gál im Haus der Künste, Veszprém, Ungarn
• 2012, Recent Work, Dorothee Joachim und Richard Roth bei Devening Projects, Chicago, IL, USA
• 2011, Kunstmeile Wangen#4, Wangen/Allgäu
• 2010, Up to the Edge, Judith Racht Gallery, Harbert, MI, USA
• 2007, Kunst aus Nordrhein-Westfalen, Ehemalige Reichsabtei Aachen-Kornelimünster
• 2003, 7 x Farbe pur, Städtische Villa Zanders, Bergisch Gladbach