Ausbildungszeit in der Manufaktur Vidal (1884–1893)

In dieser ersten Phase bildete sich Gaspar Homar in der Möbel- und Kunstmanufaktur von Francesc Vidal, wo ungefähr 200 Handwerker tätig waren und wo mit der Einbeziehung von unterschiedlichen Sparten der Schönen Künste experimentiert wurde. Hier kam er in Kontakt mit Persönlichkeiten aus den verschiedensten künstlerischen Umgebungen, wie Antoni Rigalt i Blanch – Meister der Abteilung für künstlerische Glasbearbeitung und Glasätzung –, Frederic Masriera i Manovens – Meister der Abteilung Kunstguss – und Joan Gonzàlez aus der Abteilung für Projektentwürfe und Planzeichnung. Es ist nicht viel an Information über die exakten Arbeitsfelder erhalten, die Homar in dieser Zeit durchlief, aber erwiesenermaßen muss seine Lehrzeit in diesen Werkstätten bei ihm ihre Spuren hinterlassen haben.

Aus jener Lehrzeit Homars in der Manufaktur Vidal sind nur einige Zeichnungen, Aquarelle und wenige Möbel, die einen deutlichen Einfluss Vidals zeigen, als Zeugnisse verblieben, an denen ein gewisser Eklektizismus auffällt. Gaspar Homar bezieht aber in seinen ersten Arbeiten ein Kennzeichen des Modernisme par excellence ein, den Peitschenschlag (coup de fouet), hier dargestellt durch Lilienblüten in gewundener Schnitzerei, kombiniert mit mechanistischen Formen wie dem Zahnrad und gotischen Anleihen, inspiriert von Zeichnungen von Viollet-le-Duc, und orientalisierenden Elementen. Es fällt auch der Gebrauch heller Hölzer auf, wie Maulbeerfeige, Buchsbaum oder Palisander.

Die modernistische Epoche (1896–1915)

1893 machten sich Gaspar Homar und sein Vater unter dem Namen P. Homar i fill (P. Homar und Sohn) direkt neben dem Atelier des Grafikers und Malers Alexandre de Riquer selbständig. In diesem Jahr wurde er auch einer der Mitarbeiter des Architekten Lluís Domènech i Montaner. Diese Zusammenarbeit wurde entscheidend für Homar, da sie ihm erlaubte, einen eigenen Stil im dekorativen Bereich zu definieren und sich gleichzeitig einen Kundenstamm zu erwerben.

Unter seinen ersten Aufträgen 1893 ragt die Innenausstattung des Palau Ramon Montaner hervor, für welches Homar das Mobiliar anfertigte und dessen Innendekor eine Mischung gotischer und orientalischer Einflüsse aufweist. Aber Gaspar Homar arbeitete auch mit anderen namhaften Architekten zusammen, z. B. Pere Domènech i Roura, Josep Majó, Joan Amigó i Barriga oder Josep Puig i Cadafalch. Jener letztere beauftragte ihn in jenen Jahren mit verschiedenen Projekten, wie z. B. der Herstellung des Mobiliars der Casa Amatller 1898 bis 1900. Als Schöpfer des gesamten ikonografischen und dekorativen Programms eines Gebäudes, griffen die Architekten in die Planung der verschiedenen Elemente ein und konzipierten sowohl die Gesamtidee ihres Bauwerkes als auch dessen Innenräume. Daher zeigen die Möbel von Homar aus jener Epoche eine dekorative Formelsprache, die der Architektur entnommen ist. Im Fall der Casa Amatller zeigen die Entwürfe der Möbel die künstlerische Prägung durch den Architekten, basierend auf der Neuentdeckung traditioneller katalanischer Formen, insbesondere aus der Zeit der Gotik.

Nach seinem Beitritt zum Círculo Artístico de Sant Lluc 1898 kam Homar mit einem der lebhaftesten Zentren intellektuellen und künstlerischen Lebens in Barcelona in Kontakt, worauf er zeitgleich mit dem Tod seines Vaters sein Geschäft in die Calle de la Canuda, neben das Ateneu Barcelonès verlegte. Neben den Geschäftsräumen, in denen er seine Produkte verkaufte, befand sich dort auch ein Ausstellungsraum und eine Abteilung, die Antiquitäten und importierten Produkten ausländischer Fabrikation gewidmet war. Der Künstler zeigte nun einen internationalen Einfluss, Frucht seiner Reisen durch Europa und auch Afrika, und hielt sich zu jedem Moment auf der Höhe der Entwicklungen in der dekorativen Kunst anderer Länder, vornehmlich Großbritanniens.

Bis zum Jahr 1900 zeigten die Arbeiten Homars Stilelemente bzw. Charakterzüge von historisierender und eklektizistischer Art, in denen ein neugotisches Flair mit modernistischen Akzenten wie pflanzlichen Stilisierungen und gewundenen, asymmetrischen Rhythmen vorherrschte. Homar verwendete Hölzer in hellen Tönungen und ein neues Konzept der Verzierungen mit japanischen Einflüssen, das sich vom russischen Stil der Manufaktur Francesc Vidals abhob. Auch beginnen keltische Kunstbezüge in Erscheinung zutreten, abgeleitet von den künstlerischen Vorstellungen der skandinavischen Pavillons auf der Weltausstellung Paris 1900. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich seine quadratische Ornamentik, sei es als Schnitzerei oder als Intarsie, verfestigt und es erscheinen die ersten Anzeichen des Aufgreifens dekorativer Modelle der secessionistischen Bewegung in seinen Arbeiten. Die Rosen, authentisches Markenzeichen der Firma Homar, wurden zu entscheidenden Akteuren.

Ein Projekt, das sich in jenen Jahren in den Vordergrund schiebt, ist eines der ersten Gewerke in dem heiteren und gelassenen Stil, den er entwickelte, um 1904 die Casa Trinxet auszustatten, ein Bauwerk von Josep Puig i Cadafalch. Im Speisezimmer, in welchem Joaquim Mir die Malereien ausführte, schuf Homar das Mobiliar mit Metallapplikationen, die blühende Pflanzen und Olivenzweige darstellen, was für den secessionistischen Geschmack typisch war.

Dank der Zusammenstellung der Informationen durch Alexandre Cirici Pellicer 1951 war es möglich, die unterschiedlichen Ensembles zu verfolgen, die Gaspar Homar während dieser Epoche schuf, obwohl viele der aufzuzählenden Werke heute verstreut sind. Homar führte Aufträge für den Holzhändler Oliva und für den Salon der Casa Par de Mesa aus und schuf das Mobiliar der Casa Francesc Burés, der Casa Lleó Morera und der Casa Barbey. Des Weiteren erhielt er Aufträge vom Marqués de Marianao, von den Familien Milà, Godó und Batlló, vom Baron d'Oller, von Joan Amigó i Barriga, von Francesca Bonnemaison für die Biblioteca Popular de la Mujer (Volksbibliothek der Frau) 1909 und für die dekorativen Elemente des Hauses von Francesc Macià in Lérida sowie das Art-Déco-Ensemble der Casa Garí in San Vicenç de Montalt, das bereits zur nachfolgenden Stilepoche nach dem Modernisme gehört.

Was seine Aktivitäten als Innenausstatter öffentlicher Einrichtungen anbelangt, fallen die gemeinsamen Projekte im Jahr 1900 mit Alexandre de Riquer für die Apotheke Grado Inglada und mit dem Maler Pau Roig i Cisa für die Musikinstrumentenhandlung Cassadó i Moreu auf. 1903 führte er die Innendekoration in der Konditorei La Colmena auf dem Passeig de Gràcia durch und beteiligte sich am Umbau der Schneiderei von Enric Morel. 1911 schließlich gestaltete er in Zusammenarbeit mit Jaume Llogueras das Café Royal. Außerdem beteiligte er sich an der Möblierung und dem Innendekor der Aufenthaltsräume im Pavillon der Ersten Klasse und der Distinguidos in der Nervenheilanstalt Pere Mata in Reus.

Finale Etappe (1915–1955)

Ab 1915 wurde der Niedergang seiner modernistischen Produktion klar ersichtlich, die mit Aufträgen im Historismus und einigen Projekten im Art déco abwechselte. Homar erfuhr also eine kommerzielle Durststrecke, da er gegen den Zeitgeist seinen kreativen Beitrag leisten wollte, doch die wirtschaftlichen Verhältnisse erzwangen seine Kapitulation gegenüber dem vorherrschenden Geschmack. Seither betrachtete er die Objekte, die seine Firma verließen nicht mehr als Kunstwerke, sondern als Industrieprodukte.

Erwähnenswert sich noch die Möbel im Geist der Renaissance, die er für den Sammler Ignacio Abadal entwarf, und das Ensemble für die Casa Garí in San Vicenç de Montal im Stil des Kubismus mit seinen blauen und silbernen Leisten, die rautenförmig auf den verschiedenen lackierten Möbeln angebracht sind und sich in Beziehung setzen lassen mit den Arbeiten von Sonia Delaunay und den Art-déco-Zeichnungen für Paravents von Jean Dunand. Nachdem er 1920 seine Kunsttischlerei geschlossen hatte, widmete sich Gaspar Homar dem Handel mit Antiquitäten und der Restaurierung von Kunstwerken. Als Sammler und Antiquitätenhändler wurde er Berater des Mäzens und Politikers Francesc Cambó i Batlle beim Aufbau von dessen Sammlung. Als Modernist durch und durch sammelte Homar japanische Kunstdrucke, Keramik mit metallisierenden Reflexen, antike Gläser und Tapisserien.

Intarsienarbeiten

Die reiche Verwendung von Intarsien ist ein Merkmal, das Gaspar Homar i Mezquida von anderen Kunsttischlern abgrenzt. Ihr Gebrauch verleiht seinen Möbeln mehr Raffinesse und Erhabenheit, indem er verschiedenerlei Holzarten zusammenfügt, um die geeigneten Farbtöne zu erzielen, ohne Anilinfarben verwenden zu müssen. Emil Orlik hatte diese Technik in Europa eingeführt, nachdem er sie bei einem Aufenthalt in Japan erlernt hatte. Zu Beginn hatte Homar die Absicht, diese Technik mit gefärbten Hölzern anzuwenden, doch ab 1896 entschied er sich, dafür nur Materialien in ihren natürlichen Farben zu benutzen. Für das Inkarnat in den Basreliefs verwendete Homar Holunderholz, dessen Weiß nicht nachdunkelt, wie das der Maulbeerfeige, für Rosatöne Palisander; für Orange das Holz der Thuja, das eine Maserung in Form kleiner Pinselstriche aufweist; für violette Töne Amaranth (Peltogyne venosa); für Rottöne asiatisches Mahagoni (Meranti, Shorea spec.); für Braun mit Flecken Magnolie; für ein blasses Grün ungarische Esche; für ein intensives Grün das Holz des Hibiskus (Hau, Hibiscus tiliaceus); für ein silbriges Grau Ulmenwurzel; und für Schwarz Ebenholz. Dies waren die hauptsächlichen Holzarten, die von Homar benutzt wurden, obwohl er nahezu 40 Spielarten einsetzte. Zu diesen verschiedenen Holztypen kamen noch Inkrustationen von Perlmutt, Piedra dura, Elfenbein und Metall hinzu, die zur Verschönerung der Möbelstücke beitrugen.

Zu Beginn fertigte Homar einige Probestücke an, bei denen er mit Metall die Umrisse der floralen Elemente nachzeichnete, als ob es sich um Emaillearbeiten handeln würde. Der metallische Glanz verstärkte den orientalischen Eindruck der pflanzlichen Stilelemente. Nach und nach wurde die symbolistische Themensetzung, die ihn so sehr kennzeichnete, eingearbeitet. 1903, auf dem Gipfel seiner modernistischen Schaffensphase, war das ikonographische Repertoire seiner Intarsienarbeiten bereits herausgebildet: Die Darstellung eines Engels mit ausgebreiteten Flügeln, der in plastischer Weise die Poesie des Werkes „El Ángel del Sueño“ von Apel·les Mestres i Oñós (*29.10.1854; †19.07.1936) wiedergibt; allegorische Figuren der Jahreszeiten und der Musik; der Erzengel Michael und der hl. Georg sowie die verehrungswürdigen Marienbildnisse Unsere Lieben Frau von Montserrat, Unsere Liebe Frau auf dem Pfeiler (Virgen del Pilar) und der Unbefleckten Empfängnis; die beschwörende Renasissancemystik im Stile Sandro Botticellis; das Thema des katalanischen Tanzes Sardana; Jeanne d´Arc; Leda mit dem Schwan und die Nachfahrinnen griechischer Musen, die Harfe, Leier, Geige oder Tamburin spielen. In Verbindung mit den weiblichen Figuren erscheinen häufig Teiche oder Wäldchen, die von Lilien, Orchideen, Löwenzähnen, Disteln, Palmwedeln und Eichenblättern begleitet sind. Diese werden kombiniert mit Schmuckelementen, die Rosen, Anemonen oder Zitrusblüten darstellen. Die Rosen weisen Ähnlichkeit mit denen auf, welche die Malerin Margaret MacDonald im schottischen Pavillon populär machte, den Charles Rennie Mackintosh als „Rose Boudoir“ auf der Weltausstellung von Turin 1902 gestaltet hatte, und die Zitrusblüten nehmen Bezug auf die Blütenfülle von Homars Geburtsinsel Mallorca, die auch die Wiener Secessionisten und insbesondere Joseph Maria Olbrich aufgriffen. In Homars Intarsienarbeiten ist der Japonismus eine unverzichtbare Komponente, der sich sowohl in Bezug auf die Bildsprache als auch in der Komposition manifestiert. Die Interpretation der pflanzlichen Verzierungen und die pantheistische Sicht auf die Natur, ebenso wie die rassenspezifischen Züge, die manche seiner Figuren tragen, sind hierfür klare Beispiele. Darüber hinaus heben sich seine Kompositionen durch das Fehlen einer Perspektive und die ausgeprägte Zweidimensionalität ab: sein Format, das an ein Kakemono erinnert, ist ein Teilaspekt des suggestiv fernöstlichen Stils, der ihn auszeichnet.

Die Mehrzahl der Intarsien und Basreliefs, die die Firma von Gaspar Homar verließen, basierten auf Zeichnungen von Josep Pey, wobei jedoch auch Alexandre de Riquer, Pau Roig und die Gebrüder Junyent hervorragende Kompositionen entwarfen. Die technische Ausführung der Intarsien war das Arbeitsfeld von Joan Segarra und Söhne. Bei allen Paneelen fand ein sorgsames Studium der Komposition und eine perfekte Anpassung des Inhalts an den jeweiligen Rahmen statt, was bei anderen Einlegearbeiten kaum zu finden ist. Obwohl auch andere Kunsttischler wie J. Esteve i Hoyos, Joaquim Gassó oder Joan Busquets Intarsien anfertigten, die auf den gleichen Entwurfszeichnungen von Junyent oder Pey basierten, waren die von Homar erzielten Resultate weitaus überlegen, was auch die zeitgenössische Presse würdigte:

Einige Versuche der Nachahmung, die unternommen wurden, haben Ergebnisse hervorgebracht, die sich vollständig von den erwähnten Werken unterscheiden.

Metallarbeiten

Während Gaspar Homar mit der Kunsttischlerei eine Familientradition fortführte, vertiefte er sich mit der Metallbearbeitung in ein ganz neues Interessengebiet. Entscheidend war hierfür die Lehrzeit in den Werkstätten von Francesc Vidal, der die Fähigkeit hatte, die bescheidensten Metallarbeiten mit eleganter und strenger Schönheit auszuführen. Homar nahm Techniken und Kenntnisse jener bedeutenden Werkstätte auf und, nachdem er dann er auf eigene Rechnung arbeitete, projektierte und fertigte in seinem Betrieb Leuchten wie Kronleuchter, Wandleuchten, Lüster, Stehlampen und Laternen an, in denen er die Techniken des Treibens, Ziselierens, Feilens und Patinierens der Metalle kombinierte. Zu seiner Zeit begann die elektrische Beleuchtung in den Hauptstädten etwas Alltägliches zu werden und Homar musste seine frühen Gasleuchten an diese Beleuchtungstechnik anpassen. Seine Arbeiten in Sachen Beleuchtung umfassten auch modernistische Designs: Libellen und stilisierte florale Elemente wurden an ihre Funktion als Beleuchtungsgegenstände angepasst.

Auch Kleiderbügel, Regenschirme, Gitter und Jardinièren gehörten zum Katalog der Metallarbeiten seines Betriebs, üblicherweise ausgeführt in Bronze oder Messing, da diese Materialien durch Zug oder Hämmern gut formbar sind. Andere Möbelstücke wie die umbauten Sofas oder die Regenschirmständer enthalten Metallapplikationen in geschwungenen und gewundenen Formen, die den Blütengrund einer Sonnenblume bilden.

Homar folgte der Vorstellung von Hector Guimards Möbelstücken, besonders bei den Formen der Regenschirme und der umbauten Sofas mit Kandelabern, Stücken, bei denen dem Metall eine bedeutende Rolle zukommt und nur in Metall die elastischen, verspielten Formen Guimards umgesetzt werden können. Und seine Tendenz, die Drähte stark zu verdünnen fand ihre perfekte Entsprechung in den Messing- und Kupfermöbeln, die Sándor Buchwald (*1837; †1919) in Budapest konstruierte.

Die Aufträge für die Ausstattung der hauptsächlichen Werke von Domènech i Montaner – die Casa Navàs in Reus, die Casa Lleó Morera in Barcelona und den Pavillion der Distinguidos im Instituto Pere Mata, ebenfalls in Reus – boten Homar die Gelegenheit, einige der bedeutendsten Werkstücke zu schaffen, jedoch dürfen seine Arbeiten für das Innendekor der Schneiderei Morell in der Calle Escudellers, die Ausstattung des Hauptsitzes der Zeitung La Vanguardia und die eindrucksvollen Leuchten mit keltischen Motiven in der Casa Francesc Burés nicht unerwähnt bleiben.

Mosaikarbeiten

Eine weitere Spezialität der Firma von Gaspar Homar war die Anfertigung von Mosaiken. Zu Beginn waren die Handwerker seiner Firma gezwungen, mit der Technik zu improvisieren, jedoch erzielten sie schnell zufriedenstellende Ergebnisse. Ihr Spezialgebiet war die Anfertigung von Mosaiken aus kleinen keramischen Tesserae, die sie durch das Zurechtfeilen von Fliesenbruchstücken gewannen. Die Zeichnungen der Szenen stammten von Josep Pey und zu Anfang auch von Pau Roig. Sie wiederholten oft Designs von Intarsienarbeiten. Mosaike, die ausschließlich Schmuckcharakter hatten, entwarf Homar selbst. Zu Beginn wurden die Gesichter und das Inkarnat mit Hilfe von venezianischem Mosaik aus geschmolzenem Glas gestaltet, später jedoch fasste er, von fernöstlichen Gestaltungen beeinflusst, den Entschluss, sie als Basreliefs hervortreten zu lassen. Für diese Aufgabe fand er im Keramiker Antoni Serra den richtigen Mitarbeiter, der sich mit dem Formen und Brennen der Basreliefs von Gesichtern, Händen und Füßen der Musenfiguren in Porzellan beschäftigte. Die Formen jener Figuren wurden anhand von Gipsmodellen hergestellt, die der talentierte Bildhauer Joan Carreras i Farré herstellte.

Die bedeutendsten Mosaikarbeiten wurden zwischen 1904 und 1907 geschaffen als Homar die Bauvorhaben der Casa Burés, Casa Lleó Morera und Casa Navàs ausgestaltete.

Textilarbeiten

Die Neuerungen, die die verschiedenen Spielarten des Art Nouveau in allen Disziplinen der angewandten Künste mit sich brachten, erreichten ihren höchsten Ausdruck auf dem Feld der Textilarbeiten. Die originalen Projekte Gaspar Homars dokumentieren dieses Spezialgebiet, das einen wichtigen Platz in seinem dekorativen Spektrum einnimmt und seinen Ausdruck in den angefertigten Vorhängen, Wandteppichen, Bespannungen der Kopfteile der Betten oder bemalten Textiltapeten findet, wobei letztere von Josep Pey oder Sebastià Junyent gestaltet wurden. Die bedruckten Samtstoffe, anfänglich mit floralen Elementen eines gewundenen Blütenstils mit dem Motiv des Peitschenschlags und feinsten goldgestickten Verzierungen, sind von den Möbeln nicht zu trennen: die Polsterung der Stühle, Sessel und Sofas mit weichen, samtigen Farbtönen in Mauve und blassem Grün ist ein Charaktermerkmal seines Stils. Jedoch ist bei einem Großteil des modernistischen Mobiliars aufgrund des Verschleises durch die Abnutzung nicht mehr die originale Polsterung erhalten. Trotz all dem enthält das Mobiliar der Casa Navàs in Reus die originalen Tapisserien, die ihr einen tonalen Kontrapunkt verleihen sowie einen Kontrast zum Rest der Möbel bilden, vor allem zu den Intarsien.

Einige der Entwürfe wurden wahrscheinlich von der Polsterei Malvehí und Söhne ausgeführt, einer Firma, die sich auf das Bedrucken von Seide und anderen Stoffen spezialisiert hatte und auch für die Firma Busquets arbeitete. Jedoch kann nicht ausgeschlossen werden, dass sie in den Werkstätten von Homar selbst ausgeführt wurden, die über geschickte Handwerker in allen Spezialgebieten verfügten, welche bei der Innenausstattung und Gestaltung eines Wohnhauses zusammenflossen.

Ein Spezifikum bei der Verwendung von Textilien in der modernistischen Epoche war die Anfertigung von handgewebten Wollteppichen. Gaspar Homar entwarf sie mit Blumendekoren und in verschiedenen Formen und Dimensionen in Abhängigkeit von den Räumen, die sie einnehmen mussten. Von allen ragen die Exemplare der Casa Lleó Morera mit ihren Halbkreisformen heraus, die für die Rotunden der Balkone bestimmt waren, während die rechteckigen Teppiche Flächen in den Hauptwohnräumen einnehmen sollten und fünfeckige Stücke in reduzierten Dimensionen an die Flächen vor den Kaminen angepasst wurden.