Malerei

Zunächst wurde Klie maßgeblich durch Paul Klee, das grafische Werk von Alfred Pohl und Horst Janssen beeinflusst. In seinem malerischen Werk kombinierte er die Collagetechnik und die Ölmalerei. Die Collagetechnik gab er 1980 auf. 1980 war er Gründungsmitglied der Künstlergruppe „Schwertfeger“ (mit Wolfgang Buchholz und Herbert Weber), der er bis 1983 angehörte, und die als Gruppe programmatisch die Leitbegriffe „Wahrnehmung“, „Assoziation“ und „Dingcharakter“ definierte - somit ein Zusammentreffen von wahrnehmungstheoretischen, dadaistisch-surrealen und gestaltpsychologischen Ideen postulierte.

In den folgenden Jahren formte er seine künstlerische Position weiter aus, die in dieser Phase als „postmoderne Malerei“ bezeichnet werden kann. Diese postmoderne Anschauung stellte die Ideen von Freiheit, Originalität und Authentizität in Frage, setzte bewusst Zitate anderer Künstler ein und verband historische und zeitgenössische Stile, Materialien und Methoden sowie unterschiedliche Kunstgattungen miteinander. Für Klie von Bedeutung waren in den 1980er-Jahren vor allem die Grundgedanken der Kunsttheorie von René Magritte, die er aufnahm und im Sinne einer postmodernen Weiterentwicklung verfolgte.

Anliegen der von ihm mitbegründeten Künstlergruppe „Der Kongreß“ (wechselnde Besetzung bis 1993) war neben der Realisation von Ausstellungsprojekten, Aktionen im öffentlichen Raum (z. B. „Palast der Republik – Außenreinigung“) und Künstlerkongressen in Köln und Berlin die strömungsübergreifende Diskussion. Kern aller subversiven Aktionen und Aktivitäten der Gruppe war, das System der Kunst zu hinterfragen und zu reflektieren, so in der Postkarten-Aktion 1990: „Der Deutsche Künstlerbund ist aufgelöst!“

Konzeptuelle Fotografie

Zwischen 1997 und 2001 arbeitete er an der Werkgruppe „Amorphe Begriffe“, die ein wesentliches Kompendium seiner bisherigen Reflexionen von Bild und Sprache darstellte. Serielle Tableaus, geordnete, schautafelhaft-streng komponierte Fotografien wurden mit grafischen Strukturen, Wörtern, Buchstaben oder Zahlen kombiniert. Der Titel „Amorphe Begriffe“ bezieht sich – orientiert am Physiker Werner Heisenberg – auf ein Paradoxon: Je tiefer wir in die Materie hineinschauen, je mehr wir fixieren wollen, desto mehr verwischen die Elementarteilchen vor unserem Auge. „Verabschiedet man sich von der Vorstellung, dass Fotografie einen dokumentarisch-definierenden Wahrheitsgehalt hat, werden vorgeblich exakte Bildbegriffe amorph und verlieren ihre Dogmatik“, schrieb Klie zu seiner Ausstellung gleichen Titels (1998).

Die Beschäftigung mit Friedrich Nietzsche und Gottfried Wilhelm Leibniz fand 2001 in der Werkgruppe „Petites Perceptions“ seinen Niederschlag, einer Untersuchung über Wahrnehmung und Bewusstwerdung. Es erschien ein gleichnamiges Fotobuch.

Straßen- und Stadtraum

Von 1998 bis 2006 kam es zu einer engen Zusammenarbeit mit dem Fotografen Gerhard Haug. Dem ersten Ausstellungsprojekt „Referenz“ folgten weitere Projekte. Die 2003 gegründete Gruppe „projektSTRAND.org“ plante bis 2006 fiktionale und reale Interventionen im Stadtraum und realisierte Aktionen, Projekte und Ausstellungen. Klie entwickelte hierzu 2004 seine erste Version der „Philosophie der Straße“, es war der Kurzfilm „Waiting for the miracle“, der als Trailer für eine Projektraum-Ausstellungsserie von „projectSTRAND.org“ entstand. Seine gleichnamige Ausstellung im Projektraum (Philosophie der Straße I – III) in der Potsdamer Straße vereinte Texte, Fotografien, Videofilme und Objektinstallationen. Als Quintessenz der Kunstinitiative „projectSTRAND.org“ erarbeiteten Haug und Klie die „Street_User_Interfaces“ (Bodenvitrinen im Straßenraum zu Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Straße) als Beitrag zum Wettbewerb „Kunstinstallationen für die Potsdamer Straße“ (2005).

Parallel dazu arbeitete Klie auch an dem interkulturellen Ausstellungsprojekt „Infraestructura I–IV“, das ihn 2005/2006 auf Einladung des Goethe-Instituts, der Humboldt-Gesellschaft und des Internationalen Monats der Fotografie in Ecuador mit Ausstellungen nach Quito, Guayaquil und Cuenca führte. Das Zentrum der Ausstellung bildeten 40 computergenerierte Bilder („Cualidades, virtudes y vicios“ – Eigenschaften, Tugenden und Laster), die, kombiniert mit Begriffen, für Klie ein Kompendium der Widersprüche wirtschaftlich-materieller, kulturell-geistiger und menschlich-mentaler Gegebenheiten darstellten.

Auseinandersetzung mit Philosophie

Eine intensive Auseinandersetzung mit dem Spätwerk Ludwig Wittgensteins (seit 2002, Wittgenstein-Trilogie 2003/2006) führte zu einer Zäsur, die ab 2007 seine Arbeiten prägte und den bisher eher rational-philosophischen Aspekten seiner Arbeit eine stärker „sprachspielend-poetische“ Dimension verlieh.

Den Höhepunkt bildete die Ausstellung „Philo so und so phie“, 2006 zum internationalen Wittgenstein-Symposion in Passau. Mit multimedialen Mitteln wurde eine akribische „Untersuchung“ durchgeführt: Wittgensteins Denken und sein Leben wurden in den „plastischen Simulationen 1–14“ scheinbar rekonstruiert und kommentiert, 14 Aspekte zeigten fiktive Situationen seines Lebens.

Die Beschäftigung mit der Philosophie führte des Weiteren zum Ausstellungsprojekt „Verstehen zu Verstehen“ (2014) im Nietzsche-Dokumentationszentrum in Naumburg, das er kuratierte und mit seiner Ausstellung „Wir Metaphysiker“ eröffnete. Das Thema griff er abermals in einer Ausstellung in Stuttgart auf, einige der dort ausgestellten Bild-Text-Plakate wurden Teil des Kompendiums „Nietzsche und die Lebenskunst“ (Metzler Verlag, Stuttgart 2017). Im selben Band erläuterte die Potsdamer Kunsthistorikerin Barbara Straka Klies Position zur Philosophie.

Texte und Fotografien

Der paraphrasierende, poetische Dialog zwischen Texten und Fotografien wurde ab 2009 das wichtigste Merkmal eines noch andauernden Werkabschnitts, der vorwiegend in Form von Fotobüchern und zunehmend auch durch Videoarbeiten realisiert wird. 2014 waren zwei Arbeiten mit diesem Fokus in der Berlinischen Galerie zu sehen.

Appropriationen

Die Appropriation, eine Aneignungspraxis, wurde seit den 1980er-Jahren in der Kunstwelt als Appropriation Art zu einer Gestaltungs- und Welthaltung. Vor diesem Hintergrund arbeitet Klie seit 2016 an Projekten, die sich mit der Konstruktion von Wirklichkeit beschäftigen. Er bezieht sich dabei unter anderem auf historische Phänomene, die in einen Bezug zur Gegenwart treten. „Wie die Bilder nichts wären“ war eine Reflexion über den Begriff der „historischen Wahrheit“ am Beispiel des „Luther-Hype“ im Martin-Luther-Jahr 2017.

Mit den Medien Text, Fotografie, Video-, Objekt- und Audioinstallation griff die zweiteilige multimediale Rauminstallation den Kampf zwischen Wort und Bild auf, der einen wesentlichen Teil der Reformation prägte. Auf gegenwärtige Praktiken der Weltwahrnehmung und -konstruktion bezog sich 2018 das Projekt „Philosophische Perspektiven“. Hier wurde mit Bezug auf die historische „Photographie de la pensèe“ um 1880/90 das Medium Fotografie für die Gegenwart als eine neue Art „Gedankenfotografie“ der Smartphone-Generation umgedeutet.

Diese Ansätze fanden sich auch wieder in der 2021er Ausstellung „und so unendlich weiter“, in der den Kosmos von Betrachtung, Bild und Medium künstlerisch und philosophisch „durchleuchtet“ und sichtbar machte, sowie 2023 in „Analog im Dialog“, in der er alte analoge Fotoarbeiten mit Texten zeigte, die 1995 in der Akademie der Künste Berlin entstanden waren.

Thema Klimawandel

Auch mit dem Thema Klimawandel setzte sich Klie auseinander und reflektierte 2022 die Klimakrise im Rahmen des Kunst-Philosophie und Ökologie-Projektes „futura*ars*vivendi“ unter dem Titel „ars*ego - die Kunst, ein Ich zu sein“. In der Künstlergruppe Non Plus Ultra vereinten sich im selben Jahr sieben Einzelpositionen, die sich mit zukünftig zu gestaltenden Lebens- und Denkräumen auseinandersetzten; sie suchten Weltzugänge, die sich von tradierten Fortschrittsvorstellungen befreien.