Besetzung

Solo-Klavier, Flöte, 2 Oboen, 2 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten, Pauke, Streicher

1. Satz: Allegro

Die Exposition beginnt mit aufsteigenden Bässen zu den Synkopen der Streicher. Es lässt sich zunächst keine charakteristische Melodie erkennen, so wie es in der Klassik üblich war, sondern es entsteht durch die Synkopen und triolischen Auftakte der Streicher ein unruhiges Stimmungsbild. Stückweise kommen mit langen gehaltenen Tönen die Holzbläser dazu. In Takt 16 stimmt das Orchestertutti in die Melodie ein. Ein Seitenthema wird anschließend in den Holzbläsern in F-Dur vorgestellt. Die Soloexposition beginnt mit einem langen Entrée, bevor das Hauptthema in d-Moll erscheint. Das Soloklavier tritt ungewöhnlicherweise zuerst mit dem leicht veränderten Seitenthema in Erscheinung. Beide Themen erfahren immer wieder große Zusätze, die der Größe nach fast zu eigenen Themen werden. Die Durchführung beginnt mit dem ersten Motiv der Soloexposition und verläuft thematisch. Das erste Thema wird hierbei jedoch oft nur auf den triolischen Auftakt der tiefen Streicher reduziert. Eine kräftige Klavierwendung führt zur Reprise, in welcher die Themen durch das begleitende Klavier ausschmückend verändert werden. Ein längerer Nachsatz führt zur Solokadenz.

Zu diesem Klavierkonzert gibt es keine Originalkadenz von Mozart, deshalb wird üblicherweise jene von Beethoven gespielt. Das nachfolgende Schlussritornell nimmt Bezug auf das Ende des Melodramas Ariadne auf Naxos von Georg Anton Benda. Der Satz verklingt ungewöhnlicherweise in piano mit leise pochenden d-Moll-Akkorden. Die musikalische Konfliktlösung ist noch nicht erreicht und auf die nachfolgenden Sätze vertagt.

2. Satz: Romanze

Der zweite Satz bildet schon durch die Tonart B-Dur und durch die Ruhe, die er ausstrahlt, einen Gegensatz zum unruhigen ersten Satz. Der Satz ist in kleiner Rondoform geschrieben, was für Konzert-Mittelsätze zwar ungewöhnlich ist, bei Mozart aber hin und wieder vorkommt. Das Hauptthema wird vom Soloklavier vorgestellt und ist von einfacher, liedhafter Form. Das erste Couplet wird melodisch vom Klavier geführt und von wiegenden Streicherakkorden begleitet. Es gleicht dem Charakter des Refrainthemas und endet mit einer kleinen Codetta. Das zweite Couplet hingegen bringt einen dramatischen Höhepunkt und großen Gegensatz zum übrigen Satz. Es steht in g-moll, der Tonikaparallele zu B-Dur. Virtuose Sechzehntel-Arpeggien im Klavier antworten auf Forteakkorde des Orchesters. Über langsamere Triolen kehrt die Musik jedoch schnell wieder zum liedhaften Refrainthema zurück. In diesem Duktus endet die Romanze nach einer kurzen Coda.

3. Satz: Allegro assai

Der Finalsatz stellt einmal mehr eine Verbindung von Rondoform und Sonatensatzform dar. Die Dynamik des Satzes weist deutlich auf Ludwig van Beethoven. Das Soloklavier stellt das vorwärtsdrängende d-Moll-Thema vor, das bald vom Orchester übernommen und ausformuliert wird. Das Klavier bringt anschließend einen neuen Gedanken, der inhaltlich aber noch zum Refrainthema gehört und als komplementäres Hauptthema bezeichnet wird. Im ersten Couplet führen die Holzbläser einen schnellen liedhaften Dur-Gedanken ein, im wiederkehrenden Refrain steigern begleitende Hornakkorde die Dramatik. Es folgt entgegen der Regel kein zweites Couplet, sondern eine Durchführung, die Refrain und erstes Couplet ausgiebig verarbeitet. Hin und wieder übernehmen Dur-Elemente die Moll-Thematik und verleihen dem Geschehen lichte Momente. Es folgt eine kurze und virtuose Solokadenz. In der Coda setzt sich das Bläserthema aus dem ersten Couplet durch und führt den bewegten Satz zu einem strahlenden Ende in D-Dur.