Dreharbeiten, Hintergrund

Lotte Jäger und das tote Mädchen wurde vom 7. Juli bis zum 7. August 2015 in Berlin und Umgebung gedreht, so auch auf dem Areal des ehemaligen Jagdschlosses Hubertusstock. Für den Film zeichnete die UFA Fiction verantwortlich.

Dem Film vorangestellt sind folgende Worte von Lotte Jäger, die aus einem kleinen Kellerbüro in Potsdam heraus alte, ungelöste Mordfälle wieder aufrollt: „Ich bin Lotte Jäger. Nach zwölf Jahren Mordkommission konnte ich keine Toten mehr sehen. Ich bin nicht die Einzige, der es so geht, meist halten es die Männer nicht aus – Frauen sind taffer. Ich nicht. In Potsdam habe ich das alte Haus meiner Mutter geerbt. Mein Mann Uwe ist Musiker. Unsere Diensträume sind im Keller. Wir sind zu dritt, eigentlich nur zu zweit, unser Chef ist seit langem krankgeschrieben. Mein Kollege Schaake findet alles, wenn es in den Akten steht. Unsere Abteilung heißt SE 12, SE steht für Sonderermittlung. Gemeint sind ungeklärte Morde.“

Sherry Hormann äußerte über die Figur der Lotte Jäger, sie scheine auf den ersten Blick faul und naiv zu sein, schlage jedoch dann zu, wenn sie sich sicher sein könne. Jäger schaffe Fakten, indem sie einfach zuhöre. Dieses Zuhören sei die eigentliche Qualität der Figur. Zur Besetzung der Rollen verwies Hormann darauf, dass der Ansatz gewesen sei, die Figuren aus der ehemaligen DDR mit Schauspielerin aus der ehemaligen DDR zu besetzen und die Figuren aus dem Westen mit Schauspielern aus dem ehemaligen Westdeutschland. So hätten alle Schauspieler ihre Erfahrung, ihre Erlebnisse mit einbringen können, die ihr selbst gefehlt hätten, so auch mit Zitaten an die eigene Geschichte.

Silke Bodenbender sagte über ihre Figur: „Lotte Jäger ist eine sympathisch eigenwillige Beamtin mit Hippie-Seele. Sie kann sich ganz auf die Menschen und ihre Umgebung einlassen und bringt sie so dazu, sich ihr zu öffnen. Sie überwindet Distanz und schafft es, die vergangenen Ereignisse mit den Augen der anderen zu sehen. Wenn sie sich dann sicher ist, schlägt sie mit einer gewissen Lässigkeit zu. Neben all der fröhlichen Gelassenheit schlummert in ihr aber auch ein plötzlich aufbrausendes Temperament, das sich im ersten Fall eher erahnen lässt.“

Das ZDF betonte, dass in dem „realistischen Film“, der „aufgrund der Rückblenden auch eine Zeitreise zurück in die DDR“ darstelle, „das Schicksal der Opfer stärker im Mittelpunkt“ stehe „als das der Täter“.

Im Soundtrack zu hören

• This Will Be – Natalie Cole
• Perfect 10 – The Beautiful South
• Dedicated Follower of Fashion – The Kinks
• You Keep Me Hangin’ On – Kim Wilde
• You’re My Heart, You’re My Soul – Modern Talking

Veröffentlichung

Der Film wurde im ZDF am 12. September 2016 erstmals ausgestrahlt. Am 9. März 2017 wurde er auf dem Fernsehkrimifestival in Wiesbaden aufgeführt.

Lotte Jäger und das tote Mädchen wurde zusammen mit dem Nachfolgefilm Lotte Jäger und die Tote im Dorf am 8. März 2019 von Studio Hamburg Enterprises auf DVD veröffentlicht.

Einschaltquote

Der Film erreichte bei seiner Erstausstrahlung 5,11 Millionen Zuschauer, was einem Marktanteil von 18 Prozent entsprach.

Kritik

Die Kritiker der Fernsehzeitschrift TV Spielfilm fassten lobend zusammen: „Einfühlsame Heldin, schillernder Twist – klasse!“ Weiter hieß es, die Autoren Rolf Basedow und Ralf Zöller hätten in Rückblenden „die DDR-Jagd- und Saufgesellschaft großartig detailreich lebendig werden lassen“. Regisseurin Hormann wechsle „souverän die Zeitebenen, das Ost-West-Ensemble“ spiele „superb“ und abschließend: „Bitte mehr davon!“ Der Film erhielt die bestmögliche Wertung, indem der Daumen nach oben zeigte. Für Humor gab es einen von drei möglichen Punkten, für Anspruch und Spannung jeweils zwei.

Rainer Tittelbach befasste sich auf seiner Seite tittelbach.tv mit dem Film, dem er fünf von sechs möglichen Sternen gab. Dieser erinnere „in seiner Struktur etwas an Sperling“, was vielleicht „am dreifachen Grimme-Preisträger Rolf Basedow“ liege, „der die Geschichte vom waidmännischen Treiben in der DDR-Bonzen-Absteige, dem Jagdschloss Hubertusstock, recherchiert und geschrieben“ habe. Tittelbach lobte: „Der dialogreiche und doch sinnlich-luftige Krimi mit einer sehr erotischen Heldin ist dramaturgisch, wahrnehmungspsychologisch & filmisch äußerst clever.“ Der Krimi nehme sich Zeit, der Charakter stelle sich vor, die Geschichte baue sich langsam auf, meinte der Kritiker, man spüre, dass hier „Profis am Werk“ gewesen seien. „Nicht umsonst erinner[e] das sich persönlich beim Zuschauer Vorstellen der Heldin an den Einstieg in die legendären ‚Sperling‘-Krimis.“ Sowohl „dramaturgisch“ als auch „wahrnehmungspsychologisch“ sei dieser Einstand von Lotte Jäger eine „sehr gekonnte Angelegenheit“. „Filmisch“ habe der Autor in Regisseurin Sherry Hormann „seinen Meister“ gefunden. Hormann wiederum lebe „vor allem von Sandy Saffeels Montage, die zusammen mit Silke Bodenbender, die man lange nicht so attraktiv gesehen“ habe, „der Motor des Films“ sei.

In der Frankfurter Allgemeinen nahm Hannah Bethke Stellung zu dem Film. „Die Ausstrahlung der Figur“ der Lotte Jäger sei „wie die Stimmung in ihrem Garten“. „Nichts“ sei „verstellt, nichts zu viel oder zu wenig. Silke Bodenbender spiel[e] ihre Rolle bis ins Detail natürlich und glaubwürdig“. „Lotte Jäger“ sei „anders als die Kommissarinnen, die man aus dem Fernsehen sonst so“ kenne. Sie verkörpere „nichts Kaltes“, sondern wirke „eher zugewandt und ruhig, ohne sich dabei das Heft aus der Hand nehmen zu lassen“. Sie sei „der Gegenpol zu den Abgründen, die sich in dieser Geschichte offenbaren: die skrupellose Jagdgesellschaft, die maßlose Gier der alten stockbetrunkenen Männer, die sich an zwei jungen Frau vergehen, der ganze Parteifilz die Vertuschungen, Macht und Korruption, der real existierende Sozialismus von seiner übelsten Seite“. Was es bedeutet, „von Männern solchen Schlages gebrochen zu werden, spiegelt sich in der Freundin der Toten, die Anna Maria Mühe ganz herausragend“ spiele. Der Film sei berührend und aufwühlend, er besteche durch die Kraft der Bilder, die stimmige Atmosphäre und die durchweg starke Besetzung. „Der glänzende Auftritt von Marie Gruber in der Rolle als abgeklärte Mutter der Toten“, zeige, „dass selbst an der Arbeit für die Nebenrollen nicht gespart wurde“.

Auch der Filmdienst lobte den Film und zog das Fazit: „In kunstvoll komponierten Rückblenden erzähltes (Fernseh-)Krimidrama um einer interessante Ermittlerin, ihre charakterlichen Tiefen und Brüche. Kommentare aus dem Off geben dem Film eine leicht lakonische Note. – Ab 14.“

Tilmann P. Gangloff gab eine Bewertung des Films auf der Seite evangelisch.de ab. Der Kritiker schrieb, die Anfangssequenz des Films täusche, da Hormann die „Thriller-Elemente nur zum Auftakt“ des Films nutze, „fortan“ sei ‚Lotte Jäger und das tote Mädchen‘ „ein ruhig und sachlich erzähler Film, in dem die Heldin nacheinander alle Beteiligten“ aufsuche. „An der Qualität des Films änder[e] das nichts.“ Der „Reiz der Handlung“ liege „einerseits in der Verknüpfung von Gegenwart und Vergangenheit, andererseits natürlich in der Frage, was damals wirklich passiert“ sei und „welche Rolle die verschiedenen Beteiligten gespielt“ hätten. Zu den „Schauwerten des Films“ gehöre „neben den gut ausgewählten Schauspielern (unter anderem Anna Maria Mühe, Andres Schmidt-Schaller, Robert Hunger-Bühler und Marie Gruber) auch der Drehort“. Auch wenn der Film „nach dem flotten Prolog deutlich den Aggregatzustand“ wechsle und sich „zum klassischen Krimi“ wandle, bleibe er „dank Silke Bodenbender, die die Ermittlerin mit viel Frische, Neugier und Lebensfreude“ versehe, „sehenswert“. Etwas „störend“ sei Hormanns Verzicht darauf, Anna Maria Mühe in ihrer Rolle „altern zu lassen“. Zwar habe sie nun kurze Haare, ansonsten seien „die 27 Jahre aber spurlos an ihr vorübergegangen“.

Im Hamburger Abendblatt hieß es, Lotte Jäger decke „ein perfides Netzwerk von politischen Stasi-Verstrickungen, persönlichen Abhängigkeiten und zurückgewiesener Liebe auf“. Regisseurin Hormann und die Autoren Basedow und Zoller führten den Zuschauer „tief in die DDR-Vergangenheit, in der die Menschen aus der Handlung in wechselseitige Abhängigkeiten und Seilschaften verstrickt“ gewesen seien. Neben den Originalschauplätzen und Requisiten, trage zu einer „einzigartige[n] Atmosphäre und Glaubwürdigkeit“ auch bei, dass die Ost-Figuren mit ehemaligen DDR-Schauspielern und die West-Figuren mit Schauspielern aus dem Westen besetzt worden seien. Alle Rollen, und seien sie noch so klein, seien „exquisit besetzt“ mit Schauspielern, die „wirklich überzeugend“ agieren.

Christian Buß nahm zu dem Film bei Spiegel Online Stellung und schrieb, nach und nach offenbare sich „das Netz aus Abhängigkeiten, das damals zu Zeiten der DDR-Dämmerung zwischen SED-Bonzen und Bündnispartner aus Bruderstaaten“ bestanden habe. Die Dialoge in dem „Zeitgeschichtskrimi“ seien „hart, aber nicht zynisch“. In ‚Lotte Jäger‘ zeige Regisseurin Hormann nun „einerseits lustvoll schaudernd Treibjagd und Brüderbesäufnis auf Honeckers Anwesen – Motto: ‚Was wir nicht erschießen können, das ertränken wir‘ – und entwickel[e] andererseits das Porträt einer Frau, die sich in den falschen Versprechen von einst verfangen“ habe. „Zu den stärksten Momenten im Film gehören die Dialoge zwischen Bodenbenders Kommissarin und Mühes Ex-Prostituierter. Zerstörung mit System, Zerstörung durchs System – hier wird Geschichte in einem Frauenschicksal verdichtet“, führte Buß weiter aus.