Rezensionen

Das Album wurde zwiespältig aufgenommen, so schrieb Spiegel Online, dass die Songs musikalisch „einfach bis nahezu öde gehalten“ seien: „Hives, Strokes, frühe Arctic Monkeys, dazwischen ein bisschen Deutschrap - die Referenzen lassen sich locker an einer Hand abzählen.“ Im Gegensatz dazu könne man sich bei den Texten „vor Pop-Zitaten kaum retten. The Cure und Morrissey, Tocotronic und Die Sterne, Josh Homme und die Gallagher-Brüder: Sie alle tauchen namentlich auf dem Album auf.“ Zwar bräuchte es „kein Album voller Kampfansagen, doch bei aller Unerschrockenheit und allem Willen zur Show sind Kraftklub erstaunlich harmlos. Momente fröhlich-verstörenden Unsinns, wie sie Bands wie Frittenbude, Deichkind oder Rocket Freudental produzieren, sucht man bei ihnen vergebens.“ Die taz bezeichnete die Bandmitglieder als Hipster aus dem Osten und schrieb, dass sie „zu Recht als Band der Stunde, des Jahres oder einer Generation gefeiert“ werden. „Sie berichten in ihren Songs über ihre Lebensumstände. Über Menschen, die gegen ihre Einsamkeit drei Staffeln ‚Dexter‘ am Stück schauen. Über Menschen, die, wenn sie verliebt sind, ständig das Facebookprofil derer checken, in die sie verliebt sind. Über Leute, deren Eltern einst wilder waren, als sie selbst es je sein werden können.“ In diesem Punkt hätte „schon lange keine deutsche Band mehr den Alltag zwischen Mate Peng und Retro-Kassengestellbrillen dargestellt.“

Die Süddeutsche Zeitung rezensierte, dass das neue Album „nun den Berlin-Song und weitere Lieder“ vereine, „die Fans schon seit Monaten auf den Konzerten mitgrölen, mit ein paar neuen Perlen. Kraftklubs Sprache ist genauso einfach und kraftvoll wie ihre Musik, dazu mit steilen Thesen und einem Wortwitz unterlegt, der nicht allzu hintersinnig, dafür umso überraschender ist – und immer eingängig.“ Simon Langemann nannte auf Laut.de die Fusion aus Rap und Rock als durchaus geglückt: „Die treibenden, schnörkellosen Instrumentals geraten zwar stets launig und tanzbar, bedienen sich aber vor allem beim klassischen, geradlinigen Indie-Rock und bewegen sich zwischen den Hives, Bloc Party und Mando Diao.“ Jedoch hinterlasse das Album gemischte Gefühle: „Einerseits überzeugt die Jungsmusik für Mädchen, die die fünf Chemnitzer nach eigenen Angaben spielen wollen, mit hohem Unterhaltungswert und Spaßfaktor. Spätestens mit dem vorliegenden Erstling scheint es also besiegelt, dass sich die Newcomer mit ihrem live-tauglichen Sound innerhalb kürzester Zeit zur festen Größe etablieren werden. Demgegenüber steht die Tatsache, dass die 13 Songs in Tempo und Charakter einfach zu einheitlich daherkommen, um ein wirklich zeitloses und spannendes Album zu bilden.“ Insbesondere würde der Vertrag beim „Major-Riesen Universal“ ihrem Sound „alles andere als gut“ tun: „Die Instrumentals klingen über weite Strecken viel zu glattgebügelt und einheitlich, so dass die Stücke trotz des kurzweiligen Songwritings auf Dauer eintönig wirken. Mit wesentlich ungeschliffenerem und vor allem differenzierterem Sounddesign hätte ‚Mit K‘ dagegen zur Top-Platte heranwachsen können […].“

Charts und Chartplatzierungen

Mit K erreichte in Deutschland die Chartspitze der Albumcharts und platzierte sich eine Woche an ebendieser sowie eine Woche in den Top 10 und 49 Wochen in den Charts. In Österreich erreichte das Album im sechs Chartwochen mit Rang 19 seine höchste Chartnotierung, in der Schweiz in einer Chartwoche mit Rang 64. Für Kraftklub war es in allen Ländern der erste Album-Charterfolg. 2012 platzierte sich das Album auf Rang 30 der Album-Jahrescharts sowie auf Rang neun der deutschen Newcomercharts.

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