Nathalie du Pasquier (* 1957 in Bordeaux) ist eine in Mailand lebende Künstlerin und Designerin, die vor allem als Gründungsmitglied der Memphis-Gruppe sowie ihre gestalterische Arbeit für Memphis bekannt wurde. Ihr Frühwerk umfasst Möbel, Textilien, Kleidungsentwürfe und Schmuck sowie ikonische Arbeiten im Bereich grafischer Muster. Seit 1987 widmete sie sich stärker der Malerei.

Du Pasquier wurde 1957 in Bordeaux, Frankreich, geboren. Sie war stark durch ihr Elternhaus beeinflusst: Ihre Mutter war Kunsthistorikerin und vermittelte du Pasquier ein Verständnis für klassische Kunst. Von 1975 bis 1977 reiste sie durch Gabun und Westafrika, 1979 zog sie nach Mailand. Du Pasquier ließ sich von der Kunst und Musik aus dem afrikanischen Kontinent inspirieren.

Design

In Mailand lernte sie den Designer George Sowden kennen. 1981 wurden die beiden von Ettore Sottsass gebeten, Gründungsmitglieder von Memphis zu werden – eine Designergruppe, die für ihre postmodernen Arbeiten unter dem Motto „form follows fun“ bekannt wurde. Du Pasquier war das jüngste Mitglied der Memphis-Gruppe und wurde insbesondere durch die bunten Oberflächenmuster für Möbel sowie für ihr Textil-Design bekannt, mit denen sie den Look der Memphis-Gruppe nachhaltig prägte. Die Farben und Formen ihrer Muster wie Kenya (1982), Gabon (1982, in der Sammlung des MoMA und des The Met, 5th Avenue, New York), Zaire (1982, in der Sammlung des MoMA), Cerchio und Zambia (1982) sowie Craquelé (1983) erlangten ikonischen Charakter. Sie wurden auch von anderen Mitgliedern der Memphis-Gruppe verwendet. So setzte Georg Sowden ein Muster von du Pasquier bei seinem Sessel Oberoi (1981) ein. Du Pasquier entwarf für Memphis Objekte, Möbel, ganze Interieurs, aber auch Häuser und Städte. Zudem realisierte sie eigenen Möbel wie ihr Sofa Royal (1983). Die mit ihren Mustern bedruckten Baumwollstoffe wurden von der Mailänder Firma Rainbow produziert, ihre Teppiche wie Arizona (1983) und California (1983) von Elio Palmisano. Nachdem sich die Memphis-Gruppe 1987 aufgelöst hatte, fokussierte sich du Pasquier verstärkt auf Malerei und Bildhauerei.

Malerei

1985 hatte du Pasquier bereits mit Malerei begonnen, ab 1987 verstärkte sie ihre künstlerische Auseinandersetzung in diesem künstlerischen Bereich. International wird sie von den Galerien Pace und Greta Meert in Brüssel vertreten. Zudem wurde ihr Werk in mehreren Überblicksausstellungen präsentiert. 2015 wurde eine Einzelausstellung über Nathalie du Pasquier in Berlin gezeigt mit dem Titel „Big Game“. Diese Ausstellung umfasste 35 Jahre ihres künstlerischen Schaffens, beginnend mit dem Jahr 1980. Das Institute of Contemporary Art an der University of Pennsylvania eröffnete 2016 eine Ausstellung mit dem Titel „Big Objects Not Always Silent“, die abstrakte Zeichnungen, Skulpturen und figurative Gemälde aus mehreren Jahren umfasste. Zudem wurde du Pasquier 2019 in der Gruppenausstellung „Future, Former, Fugitive“ im Palais de Tokyo in Paris ausgestellt.

Solo-Design und Arbeiten

Du Pasquier entwirft weiterhin Textilien, darunter seit 2014 Muster für Kleidung von American Apparel und seit 2015 zusammen mit ihrem Mann George Sowden Decken und andere Bettwaren für Zig Zag Zürich.

Die Ausstellung „BRIC“, die im Oktober 2019 im Hauptsitz der Keramikfirma Mutina in Modena, Italien, gezeigt wurde, umfasste sieben Skulpturen von du Pasquier. Es handelt sich dabei um eine ortsspezifische Installation, die wie eine Art Baustelle wirkt und die Grenzen zwischen Architektur und Skulptur verschwimmen lässt: Handelt es sich um kleine Türme oder große Sockel? Könnten es Totems sein oder Häuser? Die Kollektion war ein solcher Erfolg, dass Mutina ein ähnliches Ziegelmaterial wie das von du Pasquier unter der Bezeichnung „BRAC“ als Trennwandelement aus Terrakotta herstellte, das in fünf Texturen erhältlich ist. Später entwarf du Pasquier auch Dessins für Seidenschals für Luxus-Marken wie Hermès oder für Kleider von Valentino.

Arbeitsstil

In den letzten Jahrzehnten ist du Pasquier von der Darstellung zwei- und dreidimensionaler Objekte fasziniert. Lange Zeit schuf sie dreidimensionale Stillleben, die wie eine Art Kulisse aus verschiedenen Elementen wirken – zunächst aus Alltagsgegenständen, später aus handwerklich gefertigten Holzkonstruktionen. Heute arbeitet du Pasquier direkt auf Papier oder Leinwand. Du Pasquiers Kunstwerk besteht aus kräftigen Formen und Farben. Ihre Gemälde und Figuren sind eine Abwandlung der abstrakten Kunst. Sie ist keine Anhängerin von digitalen Technologien und bevorzugt daher einen technikarmen Ansatz. Die meisten ihrer Werke werden mit Bleistift auf Papier angefertigt. Du Pasquier sagt, dass sie danach strebt, „Elemente zusammenzustellen, die interessant zu malen sind“.

Du Pasquier beschrieb die Beziehung zwischen ihrem Frühwerk und ihrem späteren Schaffen als „eine Kette von Gedanken, die einander folgen. Es wäre unmöglich, die beiden nicht miteinander zu verbinden, selbst wenn ich mich irgendwann entschließen würde, Malerin zu werden“.

Werke und Publikationen

  • 10 Tappeti Moderni = 10 Moderne Teppiche, 1986, mit George Sowden
  • Viaggio Tranquillo, 1993
  • Nathalie du Pasquier, 2001, mit Peter Cherry
  • Nathalie du Pasquier: domino, 2002.
  • Arranging Things: A Rhetoric of Object Placement (Illustrator), 2003, mit Leonard Koren
  • Square Paintings, 2011
  • 1/16 du Pasquier, 2011
  • Achtung! Blumen!, 2012 mit Steve Piccolo
  • Nathalie du Pasquier: Don't Take These Drawings Seriously, 2015, mit Omar Sosa

Einzelnachweise

  1. ↑ artnet Asks: Memphis's Nathalie Du Pasquier – artnet News. 12. Juni 2015, abgerufen am 12. August 2016 (englisch).
  2. ↑ Liz McQuiston: Rizzoli, New York 1988, ISBN 0-8478-0944-7
  3. ↑ Nathalie du Pasquier Interviewed Ahead of Her Camden Arts Centre Exhibition. In: artlyst.com. Abgerufen am 19. Dezember 2019 (englisch).
  4. ↑ Barbara Radice: Memphis : research, experiences, results, failures, and successes of new design. 1984, ISBN 0-8478-0569-7 (englisch).
  5. ↑ Karin Bellmann: Nathalie Du Pasquier. In: ARTnews.com. 24. Oktober 2016, abgerufen am 19. Dezember 2019 (englisch).
  6. ↑ Nathalie du Pasquier | MoMA. In: The Museum of Modern Art. Abgerufen am 27. September 2022 (englisch).
  7. ↑ Richard Horn: Memphis : objects, furniture, and patterns. 1986, ISBN 0-89471-447-3 (englisch).
  8. ↑ Barbara Radice: Memphis. Gesicht und Geschichte eines neuen Stils. Bangert, München, ISBN 3-925560-11-4, S. 93.
  9. ↑ Barbara Radice: Memphis. Gesicht und Geschichte eines neuen Stils. Bangert, München, ISBN 3-925560-11-4, S. 76.
  10. ↑ Barbara Radice: Memphis. Gesicht und Geschichte eines neuen Stils. Deutsche Ausgabe Auflage. Bangert, München 1988, ISBN 3-925560-11-4, S. 42–45; 142–144; 150–151; 178–181.
  11. ↑ Massey, Anne: Women in Design. World of Art. Thames & Hudson, London 2022, ISBN 978-0-500-20482-5, S. 168.
  12. ↑ Royal chaise. In: SFMOMA. Abgerufen am 27. September 2022 (englisch).
  13. ↑ Barbara Radice: Memphis. Gesicht und Geschichte eines neuen Stils. Bangert, München, ISBN 3-925560-11-4, S. 76, 90, 93.
  14. ↑ Karin Bellmann: Nathalie Du Pasquier. In: ARTnews.com. 24. Oktober 2016, abgerufen am 19. Dezember 2019 (englisch).
  15. ↑ Pace Gallery | Nathalie Du Pasquier. In: www.pacegallery.com. Abgerufen am 26. September 2019 (englisch).
  16. ↑ Galerie Greta Meert. (englisch).
  17. ↑ Nathalie du Pasquier on her creative process. (englisch).
  18. ↑ Nathalie du Pasquier: 'From the beginning, I did not belong to the design world or to the art world'. (englisch).
  19. ↑ Palais de Tokyo, "Future, Former, Fugitive" exhibition. 11. September 2019 (englisch).
  20. ↑ Alainna Lexie Beddie: A Memphis Group Founder Creates Prints for American Apparel In: T Magazine. Abgerufen am 18. Dezember 2016. (englisch) 
  21. ↑ Nathalie du Pasquier: Nathalie du Pasquier: My Influences. In: Frieze. Nr. 174, 25. September 2015 (englisch, frieze.com).
  22. ↑ Tim Gavan: Memphis-Style Design Returns to Home Décor In: Wall Street Journal, 22. Dezember 2015. Abgerufen am 18. Dezember 2016. (englisch) 
  23. 1 2 Marco Sammicheli: Nathalie Du Pasquier’s ode to the humble brick A site-specific installation at ceramic brand Mutina’s Italian HQ has stacks of appeal. 10. Oktober 2022, abgerufen am 4. Juni 2023 (italienisch).
  24. ↑ Überblick BRAC By Mutina. Abgerufen am 4. Juni 2023.
  25. ↑ Pace Gallery | Nathalie Du Pasquier. In: www.pacegallery.com. Abgerufen am 5. Dezember 2019 (englisch).
  26. ↑ Nathalie Du Pasquier. In: artlead. (englisch).
  27. ↑ Nathalie du Pasquier: Nathalie du Pasquier: My Influences. In: Frieze. Nr. 174, 25. September 2015 (englisch, frieze.com).
  28. ↑ Thinking with a Brush: interview with Nathalie Du Pasquier. In: artemest.com. Abgerufen am 5. Dezember 2019 (englisch).
  29. ↑ Allie Biswas: Nathalie Du Pasquier: 'From the beginning, I did not belong to the design world or to the art world'. In: Studio International – Visual Arts, Design and Architecture. Abgerufen am 11. Dezember 2019 (englisch).
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