Der Prix Ars Electronica (Prix: französisch für „Preis“, Ars: lateinisch für „Kunst“) ist ein Kulturpreis, der seit 1987 im Rahmen des Festivals Ars Electronica für Kunst, Technik und Gesellschaft vom Veranstalter ORF Oberösterreich und dem Land Oberösterreich ausgeschrieben wird. Die Verleihung der „Goldenen Nica“ findet im Brucknerhaus in Linz an der Donau statt. Die Trophäe ist der Nike von Samothrake nachempfunden, einer Statue der antiken griechischen Siegesgöttin Nike.

Das Ziel des Prix Ars Electronica ist zu zeigen, dass der Computer und die digitale Technik längst zu wichtigen Werkzeugen für Künstler und Kreative geworden sind. Computerkunst soll nicht nur in Zusammenhang mit Computerkultur und Netzkultur verstanden werden, sondern in Wechselwirkung mit aktuellen gesellschaftlichen und technologischen Entwicklungen.

Der Prix Ars Electronica ist weltweit einer der bedeutendsten Preise im Bereich der elektronischen Kunst und Kultur. Jede Goldene Nica ist mit einem Preisgeld von 10.000 Euro (bis 2001: 100.000 Schilling) dotiert und damit auch eine der höchstdotierten Auszeichnungen in diesem Bereich.

Das Ars Electronica Festival mit dem Prix Ars Electronica hat zusammen mit dem Ars Electronica Center (AEC) und der Linzer Klangwolke wesentlich zum Wandel des Images der Stadt Linz von einem Industriestandort zu einem Zentrum zeitgenössischer und zukunftsorientierter Kunst beigetragen.

Preisträger der Goldenen Nicas

Interactive Art

Die Preise für diese Kategorie werden seit 1990 vergeben. Diese Kategorie umfasst verschiedenste Arbeiten von Installationen und Performances, typischerweise mit Publikumsbeteiligung, virtueller Realität, Multimedia und Telekommunikation.

  • 1990 – Videoplace von Myron Krueger (USA)
  • 1991 – Think About the People Now von Paul Sermon (UK)
  • 1992 – Home of the Brain von Monika Fleischmann (DE) und Wolfgang Strauss (DE)
  • 1993 – Simulationsraum-Mosaik mobiler Datenklänge (smdk) von Knowbotic Research (DE/CH)
  • 1994 – A-Volve von Christa Sommerer (AT) und Laurent Mignonneau (FR)
  • 1995 – Das Konzept des Hypertext, wird Tim Berners-Lee (UK) zugerechnet
  • 1996 – Global Interior Project von Masaki Fujihata (JP)
  • 1997 – Music Plays Images X Images Play Music von Ryūichi Sakamoto (JP) und Toshio Iwai (JP)
  • 1998 – World Skin von Jean-Baptiste Barrière (FR) und Maurice Benayoun (FR)
  • 1999 – Difference Engine #3 von construct und Lynn Hershman (USA)
  • 2000 – Vectorial Elevation, Relational Architecture #4 von Rafael Lozano-Hemmer (MX)
  • 2001 – polar von Carsten Nicolai (DE) und Marko Peljhan (SI)
  • 2002 – n-cha(n)t von David Rokeby (CA)
  • 2003 – Can You See Me Now von Blast Theory und Mixed Reality Lab (UK)
  • 2004 – Listening Post von Ben Rubin und Mark Hansen (USA)
  • 2004 – Sonderpreis für Ah_Q – A Mirror of Death von Feng Mengbo (CN)
  • 2005 – */MILKproject vom RIXC - Riga Center for New Media Culture (LV)
  • 2005 – Sonderpreis für Strandbeest von Theo Jansen (NL)
  • 2006 – The Messenger von Paul DeMarinis (US)
  • 2007 – Park View Hotel von Ashok Sukumaran (IN)
  • 2008 – Image Fulgurator von Julius von Bismarck (DE)
  • 2009 – Nemo Observatorium von Lawrence Malstaf (BE), Courtesy Galerie Fortlaan 17 - Gent (BE)
  • 2010 – The EyeWriter von Zach Lieberman (US), James Powderly (US), Tony Quan (US), Evan Roth (US), Chris Sugrue (US) und Theo Watson (UK)
  • 2011 – Newstweek von Julian Oliver (NZ) und Danja Vasiliev (RU)
  • 2012 – Memopol-2 von Timo Toots (EE)
  • 2013 – Pendulum Choir von Michel Décosterd (CH) und André Décosterd (CH)
  • 2014 – Loophole for All von Paolo Cirio (IT)

Digital Music & Sound Art

Diese Kategorie ist für alle, die elektronische Musik und Klangkunst durch digitale Werkzeuge machen. Von 1987 bis 1998 wurde diese Kategorie Computer Music genannt. 1987 wurden zwei Ehren-Nicas vergeben. 1990 wurde keine Goldene Nica vergeben und 1991 fehlte die Kategorie gänzlich. 2012 wurde der Titel um den Zusatz Sound Art erweitert, um das inhaltliche Spektrum besser wiederzugeben.

  • 1987 – Peter Gabriel (GB) und Jean-Claude Risset (FR)
  • 1988 – Clarinet Threads von Denis Smalley
  • 1989 – Kaija Saariaho
  • 1992 – Alejandro Viñao
  • 1993 – Bernard Parmegiani
  • 1994 – Ludger Brümmer
  • 1995 – Trevor Wishart
  • 1996 – Robert Normandeau
  • 1997 – Matt Heckert
  • 1998 – Peter Bosch (Künstler) und Simone Simons (1961) (gemeinsame Auszeichnung) für Krachtgever, Hans Tutschku für Extrémités lointaines
  • 1999 – Aphex Twin (Richard D. James) und Chris Cunningham (gemeinsame Auszeichnung)
  • 2000 – Carsten Nicolai für Raster-Noton
  • 2001 – Ryoji Ikeda
  • 2002 – Yasunao Tone
  • 2003 – Ami Yoshida, Sachiko M. und Utah Kawasaki (gemeinsame Auszeichnung)
  • 2004 – Banlieue du Vide von Thomas Köner (DE)
  • 2005 – TEO! a sonic sculpture von Maryanne Amacher (USA)
  • 2006 – L’île re-sonante von Éliane Radigue (FR)
  • 2007 – Reverse Simulation Music von Masahiro Miwa (JP)
  • 2008 – Reactable von Sergi Jordà (ES), Martin Kaltenbrunner (AT), Günter Geiger (AT) und Marcos Alonso (ES)
  • 2009 – Speeds of Time versions 1 and 2 von Bill Fontana (US)
  • 2010 – rheo: 5 horizons von Ryoichi Kurokawa (JP)
  • 2011 – Energy Field von Jana Winderen (NO)
  • 2012 – Crystal Sounds of a Synchrotron von Jo Thomas (UK)
  • 2013 – frequencies (a) von Nicolas Bernier (CA)
  • 2015 – Chijikinkutsu von Nelo Akamatsu (JP)

Internetkategorien

In den Kategorien World Wide Web (1995–1996) und .net (1997–2000) wurden interessante webbasierte Projekte ausgezeichnet. Die Kriterien sind dabei webspezifische, gemeinschaftsorientierte Identität und Interaktivität. Im Jahr 2001 wurde die Kategorie weiter gefasst und unter dem Namen Net Vision/Net Excellence als Auszeichnung für Innovationen im Bereich Onlinemedien festgelegt.

  • World Wide Web
  • .net
    • 1997 – Sensorium von Taos Project
    • 1998 – IO_Dencies Questioning Urbanity von Knowbotic Research
    • 1999 – Linux von Linus Torvalds
    • 2000 – In the Beginning… was the Command Line (excerpts) von Neal Stephenson
  • NetVision/Net Excellence
    • 2001 – Banja von Team cHmAn und PrayStation von Joshua Davis
    • 2002 – Carnivore von Radical Software Group und They Rule von Josh On und Futurefarmers
    • 2003 – Habbo Hotel von Sulake und Noderunner von Yury Gitman und Carlos J. Gomez de Llarena
    • 2004 – Creative Commons (USA)
    • 2005 – Processing von Benjamin Fry und Casey Reas (USA/CA)
    • 2006 – The Road Movie von exonemo (JP)

Computergrafik

Diese Kategorie wurde von 1987 bis 1994 vergeben und war offen für Computergrafiken aus verschiedenen Bereichen – Kunst, Kultur, Wissenschaft und Forschung. Eingereicht werden konnten computergenerierte Grafiken, die durch die individuelle Programmierung von Computern oder den kreativen Gebrauch erhältlicher Computerprogramme geschaffen wurden.

  • 1987 – Figur 10 von Brian Reffin Smith (GB)
  • 1988 – The Battle von David Sherwin (USA)
  • 1989 – Gramophone von Tamás Waliczky (H)
  • 1990 – P-411-A von Manfred Mohr (D)
  • 1991 – Having encountered Eve for the second time, Adam begins to speak von Bill Woodard (USA)
  • 1992 – RD Texture Buttons von Michael Kass (USA) und Andrew Witkin (USA)
  • 1993 – Founders Series von Michael Tolson (USA)
  • 1994 – Jellylife/Jellycycle/Jelly Locomotion von Michael Joaquin Grey (USA)

Digital Communities

Diese Kategorie wurde 2004, zum 25-jährigen Jubiläum des Festivals, eingeführt. Die erste Verleihung fand in New York statt, um die internationale Ausrichtung des Prix Ars Electronica zu unterstreichen. Eine der beiden Statuen wurde damals an Wikipedia vergeben. Als Hauptsponsor der Kategorie ist die SAP AG beteiligt.

Computer Animation / Film / Visual Effects

Die Kategorie Computer Animation wurde von 1987 bis 1997 vergeben und 1998 auf Computer Animation/Visual Effects umbenannt. Sie ist offen für Computeranimationen aus verschiedenen Bereichen – Kunst, Kultur, Wissenschaft und Unterhaltung. Eingereicht werden können computergenerierte Filme, die durch die individuelle Programmierung von Computern oder den kreativen Gebrauch erhältlicher Computerprogramme geschaffen wurden. Eine digitale Integration von oder Kombination mit auf traditionelle Weise hergestelltem Filmmaterial ist erlaubt.

  • 1987 – Luxo Jr. von John Lasseter (USA)
  • 1988 – Red’s Dream von John Lasseter (USA)
  • 1989 – Broken Heart von Joan Staveley (USA)
  • 1990 – Footprint von Mario Sasso (I) und Nicola Sani (I)
  • 2006 – 458nm von Ilija Brunck, Jan Bitzer & Tom Weber (D)
  • 2008 – Madame Tutli-Putli von Chris Lavis, Maciek Szczerbowski und Jason Walker (CA)
  • 2009 – HA'Aki von Iriz Pääbo (SE/CA) / National Filmboard of Canada
  • 2010 – Nuit Blanche von Arev Manoukian (CA)
  • 2011 – Metachaos von Alessandro Bavari (IT)
  • 2012 – Rear Window Loop von Jeff Desom (L)
  • 2013 – Forms von Memo Akten (TR) und Davide Quagliola (IT)
  • 2014 – Walking City von Universal Everything (UK)
  • 2015 – Temps Mort / Idle Times von Alex Verhaest (BE)

Hybrid Art

Preise in dieser Kategorie wurden zum ersten Mal 2007 vergeben. Eingereicht werden können Arbeiten, welche sich speziell durch die Verbindung von verschiedenen Medien und Genres auszeichnen.

  • 2007 – SymbioticA vom Art and Science Collaborative Research Laboratory der University of Western Australia
  • 2008 – Pollstream – Nuage Vert von HEHE: Helen Evans (FR/UK), Heiko Hansen (FR/DE)
  • 2009 – Natural History of the Enigma von Eduardo Kac (US)
  • 2010 – Ear on Arm von Stelarc (AU)
  • 2011 – May the Horse Live in me von Art Orienté Objet (FR)
  • 2012 – bacterial radio von Joe Davis (US)
  • 2013 – The Cosmopolitan Chicken Project von Koen Vanmechelen (BE)
  • 2015 – Plantas Autofotosintéticas von Gilberto Esparza (MX)

U19 – freestyle computing

In dieser 1998 geschaffenen Kategorie werden Arbeiten von Kindern und Jugendlichen mit österreichischem Wohnsitz ausgezeichnet.

  • 1998 – TITANIC – the film von Michael Mossburger, Florian Nehonsky und Valerian Wurzer
  • 1999 – (conspirat.) von Raimund Schumacher und Jürgen Oman
  • 2000 – Harvey von Verena Riedl und Michaela Hermann
  • 2001 – JIND von Markus Triska
  • 2002 – TI-92 von Karola Hummer
  • 2003 – Rubberduck von Georg Sochurek
  • 2004 – GPS:Tron von Thomas Winkler
  • 2005 – Rennacs Studies von Markus Sucher
  • 2006 – Abenteuer Arbeitsweg von Ehrentraud Hager, Alexander Niederklapfer, David Wurm, Magdalena Wurm | Krmpf Krmpf Studios
  • 2007 – VoIP-Wiki von Daniel Robinig, Manuel Salzmann und Matthäus Spindelböck (HTL Mössingerstraße)
  • 2008 – Homesick von Nana Susanne Thurner
  • 2009 – In den Tiefen von Matej Petrek
  • 2010 – Automatisierter Drehfußballtisch von Stefan Polic und Michael Moitzi (Höhere technische Bundeslehr- und Versuchsanstalt Graz-Gösting)
  • 2011 – Weltherberge Schulhaus von der HBLA für künstlerische Gestaltung Linz und HTBLA Leonding
  • 2012 – state of revolution von Agnes Aistleitner
  • 2013 – Visual:Drumset von Dominik Koller
  • 2014 – Femme Chanel - Emma Fenchel von Sarah Oos
  • 2015 – Inside & Between von Gabriel Radwan

Weitere Preise und Stipendien

Media.Art.Research Award

Vergeben vom Ludwig Boltzmann Institut Medien.Kunst.Forschung. werden hier herausragende theoretische Arbeiten ausgezeichnet.

  • 2006 – AQUAplay von Himanshu Khatri (IN)
  • 2007 – Exe.cut[up]able statements – Poetische Kalküle und Phantasmen von Florian Cramer (DE/NL)
  • 2008 – Interact or Die! von Arjen Mulder (NL)
  • 2009 – Eye hEar: Music, Art, Film & the Culture of Synaesthesia von Simon Shaw-Miller (UK)

[the next idea] Art and Technology Grant

In dieser Spezialkategorie vergibt die Ars Electronica in Kooperation mit der voestalpine Stipendien für zukunftsweisende, aber noch nicht realisierte Konzepte in den Bereichen Kunst, Design oder Technologie.

  • 2004 – moony von Akio Kamisato, Satoshi Shibata, Takehisa Mashimo (JP)
  • 2005 – USED Clothing von Martin Mairinger (AT)
  • 2007 – SUN_D von Jonas Burki (CH)
  • 2009 – Open_Sailing_Crew (opensailing.net), repräsentiert von Hiromi Ozaki (JP) und Cesar Harada (UK)
  • 2010 – Hostage von Frederik De Wilde (BE)
  • 2011 – Choke Point Project von P2P Foundation (NL)
  • 2012 – qaul.net – tools for the next revolution von Christoph Wachter und Mathias Jud (CH)
  • 2013 – Hyperform von Marcelo Coelho (BR), Skylar Tibbits (US), Natan Linder (IL) und Yoav Reches (IL)
  • 2014 – BlindMaps von Markus Schmeiduch (AT), Andrew Spitz (FR) und Ruben van der Vleuten (NL)
  • 2015 – SOYA C(O)U(L)TURE von Irene Agrivina Widyaningrum, Asa Rahmana, Ratna Djuwita, Eka Jayani Ayuningtias und Atinna Rizqiana (ID)

Collide@CERN

Auf vorerst drei Jahre angelegt wurde 2011 das Artist-in-Residence-Programm Collide@CERN geschaffen. In Zusammenarbeit mit dem CERN erhalten Künstler die Möglichkeit, direkt in der Forschungseinrichtung über einen Zeitraum von bis zu drei Monaten Projekte zu realisieren.

OHMI-Ars Electronica Prize

Seit 2013 werden in dieser Kategorie in Kooperation mit der Stiftung OHMI (One-Handed Musical Instruments) Innovationen im Bereich des Musikinstrumentenbaus ausgezeichnet, die Körperbehinderten das einhändige Spielen von Instrumenten auf professionellem Niveau ermöglichen sollen.

  • 2013 – toggle-key saxophone von Jeff Stelling (US) und David Nabb (US)
Commons: Prix Ars Electronica – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. ↑ http://www.boschsimons.com/krachtgever/
  2. ↑ Hans Tutschku (DE) Auszeichnung Prix Ars Electronica 1998
  3. ↑ CERN und Ars Electronica: Collide@CERN (Memento des Originals vom 25. September 2013 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
  4. ↑ Collide@CERN: Daring to do - the final event by Julius von Bismarck, CERN's first artist in residence
  5. ↑ The One-Handed Musical Instruments Trust
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