Produktion

Das Album wurde beinahe komplett von Hollywood Hank selber produziert. Lediglich die Musik zum Song Ostdeutschland wurde von Sh1kane produziert. Zum Produzieren des Albums benutzte Hank das Programm Fruity Loops, zum Schnitt das Programm Sony Vegas. Besonders für das Album sind die vielen Samples, überwiegend Filmzitate, die in beinahe jedem Song beinhaltet sind. So finden sich auf dem Album unter anderem Stellen aus Filmen wie Sin City, Fear and Loathing in Las Vegas und Menschenfeind, aber auch Musiksamples beispielsweise von dem Song The Beautiful People von Marilyn Manson.

Texte

Inhaltlich dreht sich ein Großteil der Lieder auf Soziopath um Hanks Drogenkonsum, perverse sexuelle Vorlieben, Gottlosigkeit und eine sexistische sowie gewaltverherrlichende Haltung. Außerdem spielt der Rapper auch auf den Nationalsozialismus an, was an Zeilen wie „Bitch was los, ich bin Hitlers Sohn“ deutlich wird. Besonders oft bedient sich der Rapper am Rap-Untergenre Horrorcore-Rap und beleidigt, wie für das Genre normal, mehr oder weniger bekannte Rapper, vor allem Eko Fresh (z. B.:„[…] ich sing Eko ist ein Spast […]“), Curse (z. B.: „[…] stech solange auf Curse ein, bis er rumfliegt wie nen Astronaut.“) und Bushido (z. B.: „Ich hab wie Bushido einen Ghostwriter […]“). Allerdings finden auch einzelne Hip-Hop-Labels wie z. B. Aggro Berlin („Mein Logo ist kein Sägeblatt, mein Logo ist ein Hakenkreuz.“) oder Eimsbush („Box dich und du zerbröckelst wie der Eimsbush-Klan.“) Erwähnung. Allgemein bedient sich der Rapper auf dem Album des Öfteren an Namen im Rapgenre und teilt seinen daraus resultierenden Unmut über Deutschen-Rap mit. So bezeichnet er sich selber auf dem Album als den „einzigen dopen deutschen Rapper […]“ und verallgemeinert Rap, indem er ihn als „schwul“ und „scheiße“ bezeichnet.

Zudem thematisiert Hank, wie beim Battle-Rap so üblich, seine Überlegenheit gegenüber der Konkurrenz („Du kannst gerne rappen doch dich nicht mit mir vergleichen, denn deine Tracks sind überwiegend peinlich so wie Tribals“) und wirft diesen eine kommerzielle Haltung vor, wobei besonders häufig der Vergleich mit Prostituierten gezogen wird („[…] doch ihr lasst euch für etwas Cash in euren Arsch ficken.“). Im Gegensatz dazu verteidigt sich der Künstler selber und bezeichnet sich, trotz seines damaligen Bekanntheitsgrades, immer noch als „Untergrund“ („[…] ich bin Deutschlands letzte Untergrundhoffnung“).

Der Song Ostdeutschland (feat. Dissziplin) stellt auf Soziopath inhaltlich eine Ausnahme dar, da er von den negativen Umständen in den neuen Bundesländern handelt. Weiterhin wird der ostdeutsche Patriotismus an Versen wie „Das ist für mein Heimatland, das ist für den Osten, das ist für Leute mit Hoffnung und Stolz.“ deutlich.

Auch die vier Skits heben sich vom Rest des Albums ab, da sie, im Gegensatz zu den anderen Liedern, nicht aus der Sicht Hollywood Hank’s sind und sich thematisch mit sozialen Missständen und perversen sexuellen Vorlieben auseinandersetzen:

So handelt der erste Skit Feinschmecker von Kannibalismus und der genauen Beschreibung des Kannibalen, wie er seine Opfer sucht und zerlegt. („Ich danke Dir Gott, für Nachtsichtgeräte, zwischen Nacht oder Nebel brauch’ ich keine Kraft zum Erlegen meiner Leibspeise – Zack! – und erledigt und Du wachst wie benebelt auf – nackt in'nem Käfig rufst: „Bitte lass mich am Leben!“ sieh den Hammer da – es reichen ein paar taktische Schläge wegen schwachen Gewebes bis zum Platzen des Schädels, dann zerhack’ und zerleg' ich dich per Axt oder Säge.“)

Der Skit Kinderliebe ist aus der Sicht eines fünfjährigen Mädchens („hör doch auf zu weinen, ein großes Mädchen jammert nicht“), welches von ihrem Vater vergewaltigt wird und aufgrund ihrer Unwissenheit nicht genau weiß, was passiert („[…] wir sitzen Angesicht zu Angesicht, Susi hat Angst im Blick, während ich ihr fast die Hand zerdrück: „Bitte, bitte nicht!“, ich halt die Hand von meiner Schwester fester und fester, doch Papi ist so stark, dass er mich wegzerrt: „Ist schon gut mein Engel, ich lieb dich doch auch!“ und Papi legt mich aufs Bett und danach zieht er sich aus.“).

Der dritte Skit Tod der Scheidung ist aus der Sicht eines Verwitweten Mannes, der seine Frau, die drei Wochen davor Suizid begangen hat, ausgräbt („Aber jetzt sind wieder vereint, wieder zu zweit, nie mehr allein. Ein Liebesbeweis Maus, du siehst so süß in deinem Kleid aus. Selbst tief in der Gruft riecht man noch deinen lieblichen Duft, aber warum bist du so still? Sag was, komm gib mir ’nen Kuss“).

Der letzte Skit Internetstars ist aus der Sicht eines Außenseiters, der Menschen entführt und diese für Snuff-Filme benutzt („Bitch sei leise, hast Du noch immer nicht gemerkt, dass ich kein Mitleid zeige. Midlifecrisis hin oder her, mittlerweile weißt Du […], dass Du den Raum hier nicht mehr lebend verläßt, sieh, deine Mum hat’ alle Hebel in Bewegung gesetzt. Doch der Keller ist dicht, sie findens nicht raus, wimmern erlaubt, doch wenn Du nicht aufhörst zu schrein, reiß ich Dir die Stimm'bänder raus.“)

Technik

Sehr auffällig sind insbesondere die komplexen Reimschemata: Neben vielen Binnenreimen verwendet der Rapper fast durchgängig mehrsilbige assonant klingende Nomenreime, was bis dahin im Hip-Hop eher selten war. Hier ein Beispiel:

Außerdem bedient sich der Rapper an vielen Vergleichen und Metaphern, die er zum einen benutzt um seine Rivalen zu erniedrigen und zum anderen benutzt um gewisse Situation genauer darzustellen. Beispiel: („[…] deine Bitch zu fingern, ist wie Tintenfische füttern.“).

Flow

Auch der Flow des Rappers auf dem Album ist besonders. So basiert der Flow des Rappers beinahe komplett auf dessen Reimen und auch Flowvariationen sind auf dem Album keine Ausnahme. Hierbei bedient sich der Rapper besonders an der Doubletime-Technik; bedeutet, er rappt in der doppelten Geschwindigkeit wie der Beat. Beim zweiten Part von Hart aber Herzlos bedient sich Hank an der triolischen-Technik, während er bei Introvertiert teilweise Halftime, eine Raptechnik, bei der man halb so schnell wie die BpM-Zahl des Beats rappt, verwendet.

Die Variationen zeichnen sich auch daraus aus, dass Hank seine Stimmlage während des Albums des Öfteren wechselt und sich der Atmosphäre bzw. Thematik des jeweiligen Songs anpasst. Laut eigenen Angaben wollte er damit ein Gegenteil zu den meisten anderen Rappern bilden, die bei ihren Songs meistens versuchen ihre Stimmlage möglichst nichts zu verändern und dementsprechend monoton klingen.