Aschot Patwakani Sohrabjan (armenisch Աշոտ Պատվականի Զոհրաբյան, russisch Ашот Патваканович Зограбян, Aschot Patwakanowitsch Sograbjan, wiss. Transliteration Ašot Patvakanovič Zograbjan; englische Transkription auch Ashot Zohrabyan; * 29. Januar 1945 in Jerewan; † 23. Januar 2023 ebenda) war ein armenischer Komponist.

Leben

Aufgewachsen in Jerewan, wurde er mit seiner Familie 1952 nach Sibirien deportiert. Nach der Rückkehr in der Tauwetter-Periode nahm er zunächst Kompositionsunterricht bei Tigran Mansurjan, studierte dann von 1963 bis 1967 an der Melikjan-Musikfachschule bei Eduard Baghdassarjan und von 1967 bis 1972 am Konservatorium Jerewan bei Grigor Jeghiasarjan. Nach dem Abschluss unterrichtete er von 1972 bis 2008 Harmonielehre an der Arno-Babadschanjan-Musikhochschule. Ab 1981 lehrte er, seit 1993 als Professor, Orchestrierung und Komposition am Konservatorium Jerewan.

1973 wurde er Mitglied im armenischen Komponistenverband, 1990 in der Gesellschaft für zeitgenössische Musik. 1993 erhielt er für seine Komposition Parabel den Chatschaturjan-Preis des armenischen Ministeriums für Kultur. 2012 wurde er mit dem Ehrentitel „Verdienter Künstler der Republik Armenien“ ausgezeichnet, 2017 mit der Goldmedaille des armenischen Kulturministeriums.

Als Komponist arbeitete Sohrabjan u. a. mit Solisten des Bolschoi-Ensembles und mit dem Kronos Quartet zusammen. Zu seinen Schülern zählten Idin Samimi Mofakham (* 1982), David Balasanjan (* 1983) und Hovik Sardaryan (* 1993).

Stil

Sohrabjans Werk umfasst Orchester-, Kammer-, Vokal-, Klavier- und Orgelmusik. Im Zentrum seines Schaffens steht die Kammermusik. Stilistisch verschmolz er die Musiksprache der Moderne mit Elementen der armenischen Musikkultur wie etwa dem Tagh, einer lyrischen, monodischen Gesangsform. Seine Musik war anfänglich beeinflusst von seriellen Techniken in der Tradition von Webern und Boulez, von mikrotonalen Elementen im Gefolge von Ligeti sowie von der sowjetischen Avantgarde um Edisson Denissow und Walentyn Sylwestrow. Frühe Hauptwerke sind die beiden Hefte der Bumerang-Spiele (1973/75), in denen er einen Ausgangszustand in vielfältige rhythmische Variationen auffächert und an instrumentale Improvisationen in der Musik des Nahen Ostens anknüpft. Ab 1980 gewinnt seine Musik weiter an Farbigkeit und Ausdrucksstärke, kennzeichnend bleibt eine kontemplative, statische und elegische Kraft, die sein ganzes Œuvre durchzieht: ein „meditatives Versenken in die Tiefe des Tons“. Er gehört somit zu einer Generation armenischer Komponisten, die sich vom populären folkloristischen Stil Chatschaturjans absetzten und sich eher auf Komitas Vardapet beriefen, einen Pionier der armenischen Kunstmusik. Sohrabjans Musik wurde in vielen Ländern der Welt aufgeführt, u. a. am Centre Pompidou in Paris, bei den Hallischen Musiktagen, beim Holland Festival, bei den Wittener Tagen für neue Kammermusik (1987), beim Festival in Norfolk, USA (2003), in London (2009) und beim Festival 4020 in Linz (2011). Der Komponist Tigran Mansurjan widmete Sohrabjan – mit Bezug auf dessen gleichnamiges Orchesterwerk – das Klarinettenstück Parabel (2011).

Werke (Auswahl)

Orchester

  • Variationen, 1971/1982
  • Konzert-Elegie für 12 Streicher, 1980
  • Hommage à Medzarents, sinfonisches Poem für Kammerorchester, 1981/1986
  • Serenade für kleines Orchester (13 Instrumente), 1982/85
  • Konzert für Violine und Streichorchester, 1987/89
  • Parabel für kleines Orchester (13 Instrumente), 1992

Kammermusik

  • Bumerang-Spiele Nr. 1 für Flöte, Oboe, Klarinette, 2 Violinen, Viola, Cello und Klavier, 1973
  • Bumerang-Spiele Nr. 2 für Flöte, Oboe, Klarinette, 2 Violinen, Viola, Cello, Klavier und Percussion, 1975
  • Sonate Nr. 1 für Cello und Klavier, 1976
  • Sonate Nr. 2 für Cello und Klavier, 1980
  • Morgengesang für Bläserquintett, 1983/88
  • Rituel, 3 Flöten, 1993
  • Streichquartett Nr. 1, Narcissus, 1996
  • Streichquartett Nr. 2, For Kronos, 1998
  • Novelette, Klavierquartett, 2009

Vokal

  • Kreise, Zyklus für Gesang und Instrumentalensemble (Texte von Misag Medzarents und Daniel Waruschan), 1972
  • Rote Brote (Text von Misag Medzarents), 1973
  • Abendlieder (Texte von Daniel Waruschan und Misag Medzarents) für Gesang und Klavier, 1982/85
  • An den Knaben Elis (Text von Georg Trakl) für Mezzosopran, Klarinette, Cello und Klavier, 1994
  • Neue Taghs (Texte von Daniel Waruschan und Mesrop Maschtoz) für Mezzosopran, 2 Violinen, Cello und Klavier, 1995
  • Lux fulgebit (Text aus Psalm 92) für Mezzosopran, Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Trompete, Posaune, 2 Violinen, Viola und Cello, 1997

Literatur

  • Swetlana Sarkisjan: Bekenntnis zur armenischen Tradition bei Aschot Sograbjan. In: Hermann Danuser, Hannelore Gerlach, Jürgen Köchel (Hrsg.): Sowjetische Musik im Licht der Perestroika. Laaber, Laaber 1990, ISBN 3-89007-120-1, S. 215–220.
  • Tatjana Porwoll: Schwingungen des Kosmos – Zeitgenössische Musik aus Armenien. In: MusikTexte. Nr. 32, 1989, ISSN 0178-8884, S. 21–23 (terterian.org [abgerufen am 25. November 2018]).
  • Svetlana Sarkisyan: Zohrabian, Ashot Patvakani. In: Grove Music Online (englisch; Abonnement erforderlich).
  • Svetlana Sarkisyan: Zohrabyan, Ašot. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Zweite Ausgabe, Personenteil, Band 17 (Vina – Zykan). Bärenreiter/Metzler, Kassel u. a. 2007, ISBN 978-3-7618-1137-5 (Online-Ausgabe, für Vollzugriff Abonnement erforderlich)
  • Ashot Zohrabyan (Memento vom 25. Juni 2022 im Internet Archive) bei Music of Armenia
  • Biographie und Werkliste beim Living Composers Project
  • Werkliste bei musicalics
  • Ashot Zohrabyan – Werkauswahl. Internet Edition compiled by Onno van Rijen. 15. November 1997, archiviert vom Original am 26. Juli 2014;.
  • Kurzvita und Werkliste (Memento vom 27. Juli 2022 im Internet Archive) auf Cadence Music Centre
  • Biographie und Werkauswahl auf classicalarchives.com
  • Kurzvita auf biografija.ru (russisch)
  • Ashot Zograbian bei AllMusic (englisch)
  • Ashot Zohrabyan bei Discogs

Anmerkungen

  1. ↑ Die Quellen weichen bei den Entstehungsdaten der einzelnen Werke zum Teil stark voneinander ab. Im Zweifelsfall gelten die Angaben der Fachliteratur.

Einzelnachweise

  1. 1 2 Svetlana Sarkisyan: Zohrabian, Ashot Patvakani. In: Grove Music Online (englisch; Abonnement erforderlich).
  2. ↑ www.panorama.am, 24. Januar 2023 (englisch)
  3. ↑ trmzk.ru, 24. Januar 2023 (russisch)
  4. ↑ Ashot Zohrabyan. In: AV Production, abgerufen am 27. Januar 2023 (armenisch)
  5. ↑ Gespräch mit dem Komponisten am 4. Mai 2011 beim Festival 4020 in Linz
  6. 1 2 3 4 5 Svetlana Sarkisyan: Zohrabyan, Ašot. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Zweite Ausgabe, Personenteil, Band 17 (Vina – Zykan). Bärenreiter/Metzler, Kassel u. a. 2007, ISBN 978-3-7618-1137-5 (Online-Ausgabe, für Vollzugriff Abonnement erforderlich)
  7. 1 2 Ashot Zohrabyan. In: Armenian National Music 2023 (englisch)
  8. ↑ Idin Samimi Mofakham. In: Impuls – Festival für Neue Musik Sachsen-Anhalt 2019
  9. ↑ Hovik Sardaryan (Memento vom 27. November 2018 im Internet Archive) auf tonali.de
  10. 1 2 3 4 Swetlana Sarkisjan: Bekenntnis zur armenischen Tradition bei Aschot Sograbjan. In: Hermann Danuser, Hannelore Gerlach, Jürgen Köchel (Hrsg.): Sowjetische Musik im Licht der Perestroika. Laaber, Laaber 1990, ISBN 3-89007-120-1, S. 215–220.
  11. 1 2 Tatjana Porwoll: Schwingungen des Kosmos – Zeitgenössische Musik aus Armenien. In: MusikTexte. Nr. 32, 1989, ISSN 0178-8884, S. 21–23 (terterian.org [abgerufen am 25. November 2018]).
  12. ↑ Parabel von Tigran Mansurjan, gewidmet Aschot Sohrabjan
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