„"Dies rigorose Leben" von Vadim Glowna ist der dritte deutsche Bewerber um den Goldenen Bären. Und Glowna (wie schon in seinem Regie-Erstling "Desperado City") verheißt "pures Kino, ohne Botschaft, ohne Belehrung". Das bedeutet, für einen Deutschen, natürlich: amerikanisches Kino. Glownas Hauptfiguren … sind zwar deutscher Herkunft, doch sein Schauplatz in der texanischen Wüste bei El Paso ist ein uramerikanischer Kino-Ort – eine gottverlassene Highway-Kreuzung mit Tankstelle, Imbißbude, Bordell, Autofriedhof –, und zwischen Mädchen in dünnen Kleidern und schwitzenden, schmierölglänzenden Lastwagenfahrern flackert amerikanische Kino-Leidenschaft, immer nah an der Explosion. Dies ist nicht mehr die Saison der Selbstmorde, eher die Wiederkehr der Parole: Mach kaputt, was dich kaputtmacht – … Glowna läßt donnernd seine gesamte Szenerie in die Luft fliegen. Sein Film endet zwar mit einem utopischen Schlußbild, einem Liebespaar, das einer morgenfrischen Zukunft entgegenschreitet – doch auch das ist "pures Kino", ein sehnsüchtiges Zitat des Schlusses von Chaplins "Modern Times".“

„Eine heruntergekommene Tankstelle, ein heruntergekommenes Holzhaus, ein heruntergekommenes Wohnmobil-Bordell mitten in der Wüste von Texas. Kein Baum, kein Strauch, nur Telegraphenstangen, eine Highway Kreuzung; Staub und Sand. Hier wohnen ein paar Deutsche, in den dreißiger Jahren ausgewandert, auf der Suche nach dem besseren Leben. Die Alten sind lebensmüde, die Jungen wollen weg. Das ist die Situation. Sie ändert sich nicht. Erst am Ende … fliegt alles in die Luft, und die beiden jungen Liebenden wandern Hand in Hand auf der Landstraße dem Horizont entgegen. Vadim Glownas zweiter Film hat den Mut zum Pathos. Das erregte auf der Berlinale, wo er uraufgeführt wurde, Gelächter. Zu Unrecht. Denn nicht die Geschichte des Films ist interessant, sondern seine Bilder. Sie prägen sich ein. Die unerträgliche Hitze ist ebenso gegenwärtig wie die Geilheit der jungen Rosa (Angela Molina) oder die stolze Melancholie von Joey (Jerzy Radziwilowicz). Haß, Leidenschaft, Liebe, Trauer und die mythengeladene Landschaft beherrschen den Film mehr als seine Story. Der Bus fährt nach „Eternity“, die Schwester (Vera Tschechowa) schläft mit ihrem Bruder, der alte Indianer spielt Saxophon und spricht den bewegenden Satz: „Ich habe nie mit einer Frau geschlafen, und nicht mit einem Mann und nicht mit einem Tier.“ Viele merkwürdige Sätze, viele schöne Bilder gibt es in diesem Film. Er ist ein bißchen verrückt, in seinem Rhythmus nicht ganz ausbalanciert und unbedingt sentimental. Also sehr gut.“

„Die letzten Mitglieder zweier deutsch-jüdischer Auswandererfamilien geraten in einem abgeschiedenen Wüstenexil in einen Strudel der Leidenschaften: Vergewaltigung, Mord, Zerstörung. Der Film bietet eine quasi lexikalische Sammlung der Versatzstücke des amerikanischen Kinos, ohne daraus ein überzeugendes Zeitdrama zu gewinnen. Formal arbeitet der Schauspieler Vadim Glowna in seiner zweiten Regiearbeit mit erstaunlichen Bildeinfällen und sensibler Bluesmusik.“