Inhalt

Als Intention und Kernabsicht benennt Fumberger den Willen das eigene „Bewusstsein zu erforschen“ und hierzu „Musik als Vehikel“ zu nutzen. An dieser Intention habe sich über die Jahre der Aktivität nichts verändert. Der Erforschung des Bewusstsein bezieht sich für ihn „auf das Metaphysische; ein Reich unendlicher und unbegrenzter Möglichkeiten.“ Der Ebene des Metaphysischen stellt er die des Physischen als „Manifestation des Bewusstseins“ anbei. So stünde der Zugang zu unbegrenzten Möglichkeiten in Abhängigkeit zu der körperlichen Verfassung. Die Musik von Elysian Blaze beziehe sich anhaltend „auf das Physische […], das Metaphysische […] und die Interaktion/den Kampf zwischen diesen beiden Polen.“ Dabei transportiere die Musik ein „Gefühl der Sehnsucht ohne Einschränkung jenseits des Physischen zu existieren sowie das Streben nach geistiger Befreiung und Freiheit.“

Stil

Die von Elysian Blaze gespielte Musik wird mit jener von Leviathan und Xasthur vergleichend einem Depressive Black Metal mit der Tendenz zum Funeral Doom zugerechnet. Fumberger beschreibt seine Herangehensweise als unabhängig von solchen Stilbegriffen, für die er jedoch Verständnis äußert. Seine Intention läge vielmehr darin mit Elysian Blaze einem „melancholischen Archetyp“ zu manifestieren. Die Stilbezeichnungen seien der Atmosphäre und dem Tempo geschuldet für ihn nachvollziehbar. Indes wähn er sich in Assoziationen mit manchen, nicht namentlich benannten Interpreten, die er als „inhaltlich nicht inspirierend“ benennt, als Missverständnis seines Projektes. Das Debüt wird noch als besonders nah an der Musik von Xasthur verortet und vergleichend beschrieben.

Seit diesen Anfängen habe sich der Stil von Elysian Blaze auf Levitating the Carnal bereits aus dem Klang einer reduzierten Einfachheit und einem dominierenden Gitarrenspiel hin zu „eher barocken Strukturen und breiteren Klanglandschaften“ entwickelt. In Relation zu Beneath Silent Faces sei die Musik „immer noch sehr langsamer Metal, der vor allem durch düstere Synthies und Gitarrenwände erzeugt wird.“ Das Schlagzeug würde „nur sporadisch und sehr gezielt“ eingebracht, derweil der Gesang „einen Hauch düsterer geraten“ sei. Dieser wird als für den Depressive Black Metal genretypisch wahrgenommen. Die „leidend und hasserfüllt klingenden Schreie sind genretypisch leicht verzerrt und scheinen etwas aus der Ferne zu hallen.“ Eine prominente Position im Gesamtklang wird dem Spiel von Keyboard und Synthesizer zugesprochen. Das Gitarrenspiel sei derweil von „mystisch angehauchten, mitreißenden Riffs“ geprägt. Die einordnenden Vergleiche zum dritten Studioalbum variieren von Deathspell Omega zu Colosseum. Das Album sei besser produziert als die vorherigen Veröffentlichungen. So nimmt insbesondere der Gitarrenklang mehr Raum ein.

Rezeption

Für Myrrthronth wurde bereits das Debüt Cold Walls and Apparitions als „die besseren Xasthur“ hoch gelobt und mit neun von zehn Punkten versehen. Für das gleiche Webzine wurde das nachkommende Levitating the Carnal mit sieben von zehn Punkten gemäßigter beurteilt. Es sei „trotz […] Mängel wirklich gut und haben so einiges zu bieten - vorausgesetzt man bringt ein wenig Zeit mit“. Die gleiche Benotung fand für Metal.de statt. Dort unter der Begründung, dass das Album in „manchen Passagen noch einen Tick zu ‘traditionell’ und dadurch eben leider berechenbar“ erscheine. Dennoch handele „um eine nette Angelegenheit, die vor Allem Genrefreunden einiges geben dürfte.“ Für Metalnews wird das Album im Vergleich zum Debüt als „einfach reifer“ klingend gelobt, dennoch sei Levitating the Carnal eher „eine Scheibe für bestimmte Stunde“ und „mit Metal nur noch im weitesten Sinne“ verwandt. Für Invisible Oranges hieß es, dass „dies eine wunderschöne Veröffentlichung, die einen Platz im gleichen Satz wie Xasthur, Leviathan, et al. verdiene“ sei. Mit einem ähnlichen Verweis auf die populären Namen des Depressive Black Metal schließt ‚Goat‘ seine Rezension für Metalreviews, dass „so sehr das Genre von Xasthur dominiert ist, diese Band einfach besser“ sei. Der gleiche Rezensent nannte Blood Geometry „eine exzellente Veröffentlichung“ in jeder Hinsicht. Für No Clean Singing wurde es „zweifellos“ als „eines der besten Alben des Jahres“ benannt. Für Metalstorm hieß es Blood Geometry sei „Kunst im wahrsten Sinne des Wortes“ und ein „zweistündiges Meisterwerk“. Bemängelt wurde das Album kaum. Schlechte benotungen blieben gänzlich aus. Für Metal.de wurden bei sieben von zehn Punkten ausladende Synthesizer-Passagen bemängelt,„hätte man diese Platte nicht derart ausgedehnt, dann wäre dem guten Mutatiis hier in der Tat ein tief bedrückendes Machtwort gelungen“ so Patrick Olbrich. Für Metal1.info schrieb Moritz Grütz, Blood Geometry sei für ihn „nach den Meisterwerken von Bands wie Austere oder Woods Of Desolation ein weiterer, handfester Beweis dafür, dass man ausgerechnet in dem Land, dessen Name uns an Sonne und süße Kängurus denken lässt, einen ausgesprochen gut ausgeprägten Sinn für die düstersten Sparten der Metalwelt hat.“