Deutschland

Rom

Im Oktober 1789 reiste Reinhart über Hof, Erlangen, Augsburg, Innsbruck und Bozen nach Rom, wo er zu Weihnachten ankam und sein weiteres Leben verbrachte. Die Übernahme der Reisekosten und eine bis 1791 ausgezahlte Pension verdankte er Markgraf Alexander von Brandenburg-Ansbach.

1798 überstand Reinhart eine Erkrankung an Malaria. 1801 oder 1802 heiratete er die Italienerin Anna Caffò (1775–1851). Die Einrichtung der Zivilehe, die es zu dieser Zeit in Rom gab, ermöglichte ihm die Eheschließung, ohne zum Katholizismus konvertieren zu müssen. Anna, Tochter eines Schachtelmalers, hatte seinen Haushalt besorgt und ihm während einer weiteren schweren Erkrankung beigestanden. Das Paar hatte drei Kinder: Elisa (1806–1810), Erminio (1811–1853) und Teresa (1804–1875).

Ernst Stückelberg lebte von 1857 bis 1859 bei Teresa Reinhart an der Via bella Quattro Fontane Nr. 53.

Reinharts Persönlichkeit wurde von Zeitgenossen als „stark profiliert“, „selbstbewusst“, aber auch als „unerbittlich und unversöhnlich“ beschrieben. Schon als Student in Leipzig soll er als „unkonventionell“ und „unbefangen“ aufgefallen sein. Ludwig Richter erlebte ihn als „große, etwas hagere, aber kräftige Gestalt“. Eine Bekanntschaft mit dem seinerseits als eigensinnig und exzentrisch bekannten Lord Bristol endete im Streit und führte 1802 zur Entstehung der Karikatur von Lord Bristol, Bischof von Derry.

Zusammen mit Friedrich Sickler gab Reinhart 1810 und 1811 den Almanach aus Rom für Künstler und Freunde der Bildenden Kunst heraus. 1810 wurde er zum Mitglied der Preußischen Akademie der Künste ernannt und 1813 in die Accademia di San Luca aufgenommen. Im Jahr 1830 folgte die Ernennung zum Mitglied der Königlichen Akademie der Künste in München und 1839 zum kgl. baierischen Hofmaler. Bereits 1825 hatte er nach dem Tod des Hofmalers Friedrich Müller, genannt Maler Müller, dessen Pension übertragen bekommen. In den Jahren 1830/31 wurde Reinhart durch eine Augenentzündung, die eine einseitige Sehschwäche zurückließ, fast ein Jahr von der Arbeit abgehalten, 1837 erkrankte er an der Cholera.

Mit der neu aufkommenden öffentlichen Kunstkritik konnte sich Reinhart ebenso wenig wie andere nicht arrangieren; über Kunst könne nur der Künstler selber urteilen. 1833 beteiligte er sich daher mit Franz Ludwig Catel, Joseph Anton Koch und weiteren an der Streitschrift Drei Schreiben aus Rom gegen Kunstschreiberei in Deutschland. Reinhart gilt heute als eine, wenn nicht die zentrale Figur in der damaligen deutschen Künstlerkolonie Roms. Die deutschstämmigen Künstler Roms trafen sich im Caffè Greco und bei der hannoverschen Gesandtschaft in der Villa Malta auf dem Pincio. Von deren Turmzimmer aus malte Reinhart im Auftrag König Ludwigs I. in den Jahren 1829 bis 1835 die Temperabilder Vier Ansichten von der Villa Malta auf Rom.

1846 entstand Johann Christian Reinharts letztes Gemälde Die Erfindung des korinthischen Kapitells durch Kallimachos. Er starb im Jahr darauf 86-jährig in Rom. Seine Frau überlebte ihn um vier Jahre. Reinhart ist auf dem Cimitero acattolico begraben. Dieser römische Friedhof war für Ausländer nicht katholischen Glaubens bestimmt. Der Leipziger Theologe Ludwig Theodor Elze, zu diesem Zeitpunkt noch Predigerkandidat, vertrat bei der Beerdigung den für Rom angestellten protestantischen Prediger. Das Grabmal wurde 1852 im Auftrag des Vereins der deutschen Künstler in Rom von dem Bildhauer Heinrich Mathia ausgeführt. Die klassizistische Stele trägt eine Reliefplakette mit dem Abbild des Künstlers, der Inschrift KOENIGL. BAIERISCHER HOFMALER und seinen Lebensdaten.

Den Nachlass Johann Christian Reinharts in Form von Briefen und Tagebüchern nahm zum größten Teil der Lyriker Heinrich Wilhelm Stieglitz an sich, in der Absicht, eine Biographie zu verfassen. Er verstarb jedoch schon 1849 und das Material gelangte zu Reinharts Biographen Andreas Andresen und Otto Baisch. Es ist heute im Wesentlichen verschollen, Reste befinden sich in der Bayerischen Staatsbibliothek, dem Zentralarchiv der Staatlichen Museen Berlin, im Stadtarchiv Hof und an anderen Standorten.

Malerei

Die Kunsthistorikerin Inge Feuchtmayr veröffentlichte 1975 ein Werkverzeichnis Johann Christian Reinharts. Sie teilte seine Gemälde in drei Gruppen ein: 39 seien heute noch nachweisbar, weitere 140 müssten als nicht aufgefunden gelten. Ihre Existenz lasse sich nicht mehr nachweisen oder sie seien verschollen. Sieben Gemälde seien ihm fälschlicherweise zugeschrieben worden. Herbert W. Rott präzisiert dies in dem 2012 erschienenen Katalog zur Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle dahingehend, dass rund 40 Gemälde für Reinhart nachweisbar und gesichert sowie 80 zwar durch Quellen oder Fotografien belegt, heute aber verloren seien. Bei weiteren 60 Werken müsse angezweifelt werden, dass sie je existiert hätten. Zusammenfassend geht er davon aus, dass Reinhart, nehme man die kleineren Arbeiten und Studien aus, in fünfzig Jahren etwa 100 bis 120 Gemälde geschaffen habe. Sein Œuvre sei damit in seinem Umfang dem anderer zeitgenössischer Landschaftsmaler in Rom vergleichbar. Genannt werden Joseph Anton Koch, Johann Martin von Rohden und der mit Reinhart befreundete niederländische Maler Hendrik Voogd. Reinhart schuf überwiegend Auftragswerke, etwa für Ludwig I. von Bayern, Karl IV. von Spanien oder Kunstmäzene und Sammler wie Johann Gottlob von Quandt. Auch andere Künstler, so der Bildhauer Bertel Thorvaldsen und der bayerische Hofarchitekt Leo von Klenze, kauften Gemälde Reinharts an.

In Reinharts erster Lebenshälfte entstanden nur wenige Gemälde, die ersten in den Jahren 1784 und 1785. Zusammen mit Konrad Gessner widmete er sich damals dem Studium der Natur und in Dresden dem der niederländischen Landschaftsmaler (Jacob van Ruysdael, Meindert Hobbema und andere). In Rom behauptete sich Reinhart zuerst, auch in wirtschaftlicher Hinsicht, eher als Radierer denn als Maler. Mit steigender Bekanntheit seiner Ideal- und Sturmlandschaften wurde er zu Beginn des neuen Jahrhunderts als der führende Landschaftsmaler Italiens angesehen; ein Rang, in dem er den durch seine Malerei erfolgreich und wohlhabend gewordenen Jakob Philipp Hackert ablöste. Nach Feuchtmayr hat sich Reinhart mit „den Mitteln des wissenschaftlichen und intuitiven Denkens“ tiefer in die Natur eingearbeitet als dieser und mit seiner Naturtreue und seiner Idealisierung der Landschaft entscheidenden Einfluss auf die deutsche Landschaftsmalerei ausgeübt. Gleichzeitig stand das Beharren auf dem Bildungsgut der Klassik einer Weiterentwicklung dieses Stils der Malerei im Wege: Reinhart hinterließ keine „Schule“ von Malern und die rein klassizistische Landschaftskunst ging mit ihm zu Ende.

In seiner Malerei blieb er den um 1800 gefundenen Konzepten sein Leben lang treu, weshalb auch von einer „gewissen Erstarrung“ die Rede sein kann. Reinharts Gemälde bewegen sich zwischen den Polen realitätsnaher Vedutenmalerei wie der nur widerwillig angenommenen Auftragsarbeit der vier Ansichten von der Villa Malta einerseits und heroisch-idealen Landschaften andererseits. Mit letzteren entwickelte er einen eigenen, neuen Bildtypus. Beeinflusst wurde Reinhart dabei von den Werken der Maler Claude Lorrain und Nicolas Poussin, die er in römischen Sammlungen finden konnte oder, wie bei Gaspard Dughet, selbst besaß. Auch der befreundete Nicolas-Didier Boguet sowie François-Marius Granet, der in Reinharts unmittelbarer Nachbarschaft wohnte, übten Einfluss auf ihn aus. In seinen Bildern folgte Reinhart den Vorstellungen des Kunsttheoretikers Carl Ludwig Fernow, der ihm 1803 im Neuen Teutschen Merkur einen Aufsatz über die Landschaftsmalerei widmete: idealisierte, südliche Landschaften mit Staffagen aus der Antike.

Reinhart malte sowohl in Öl als auch in Tempera; eine Technik, die er sich ab 1825 aneignete. Er verwendete die in ihrer Wirkung der Freskomalerei ähnlichen Temperafarben unter anderem bei acht großformatigen Landschaftsgemälden, die in die Wände eines Palazzos eingelassen werden sollten. Dieser von Francesco Saverio Massimo in Auftrag gegebene Zyklus ist seit seiner Auslagerung von der Alten Nationalgalerie in den Berliner Flakturm Zoo während des Zweiten Weltkrieges verschollen. Die Ansichten von der Villa Malta, Reinharts zweiter großer Temperazyklus in Form eines Stadtpanoramas, blieben jedoch erhalten und sind heute im Besitz der Neuen Pinakothek:

Grafik

Bis 2012 wurde Reinharts Werk nicht in größerem Umfang in Farbe publiziert, was erklären könnte, dass er weniger als Maler, sondern eher als Grafiker bekannt wurde. Feuchtmayr katalogisierte 426 Zeichnungen in öffentlichen Sammlungen und Privatbesitz; schwerer identifizierbar sind ihr zufolge jene, deren Existenz nur im Kunsthandel oder anhand von Quellen dokumentiert ist. Bezüglich der Druckgrafik griff sie auf Andreas Andresen zurück, der 170 Radierungen und fünf ab 1818 entstandene Lithografien auflistete. Rechnet man die in Skizzen- und Klebebänden mit nur einer Katalognummer enthaltenen sowie die seitdem Reinhart neu zugeordneten Blätter hinzu, so sind von ihm mindestens 600 Zeichnungen erhalten; angefertigt haben dürfte er deutlich mehr. Neun Aquarellskizzen etwa, die Ansichten des Mittelrheintals zeigen, konnten erst im Jahr 2002 als Werke Reinharts identifiziert werden. Sie entstanden 1787 auf seiner Reise mit Herzog Georg I. von Sachsen-Meiningen. Die aquarellierten Graphit- und Federzeichnungen werden inzwischen als ein Höhepunkt von Reinharts Schaffen bezeichnet. Schauplätze der Geschichte, wie das schon in römischer Zeit besiedelte Bingen oder die um 1210 erbaute Burg Ehrenfels, geben der realen Landschaft den „idealen“ Anspruch. Die Bewertung, dass Reinhart seine wichtigsten Werke erst in Rom angefertigt habe, musste insofern zurückgenommen werden.

Der Verkauf seiner Zeichnungen und Radierungen war mindestens bis zum Erhalt einer Pension 1825 ein wesentlicher Bestandteil von Reinharts Lebensunterhalt. Der Künstler, der zeitlebens immer wieder Geldsorgen hatte, verkaufte an Italienreisende, an Sammler und Kunsthändler wie Johann Friedrich Frauenholz oder Carl Gustav Boerner und produzierte seine Zeichnungen gezielt für den damaligen Kunstmarkt. Er zeichnete mit Feder, Graphitstift, Pinsel und Kreide und kombinierte die Techniken gerne. Kohle, Rötel und Silberstift waren hingegen Techniken, die er nur selten verwendete.

Lyrik

Weniger beachtet und ohne Resonanz in der Literaturgeschichte, hinterließ Reinhart über sein zeichnerisches und malerisches Werk hinaus eine Reihe von Gedichten und Epigrammen, die einen Einblick in seine Gedankenwelt erlauben. Auch die Landschaft war Thema seiner Gedichte; vor allem aber lässt sich an ihnen die Sympathie des Malers für die Ideen der Freimaurerei und die damit verbundene Kritik an der römisch-katholischen Kirche erkennen:

Nachwirkung