Max Lingner (* 17. November 1888 in Leipzig; † 14. März 1959 in Berlin) war ein deutscher Maler, Graphiker und Widerstandskämpfer gegen den Nationalsozialismus.

Leben

Als Sohn eines Xylographen legte er 1907 sein Abitur ab und studierte als Meisterschüler bei Carl Bantzer an der Kunstakademie Dresden, wo er 1912 mit einem Gemälde Singende Mädchen, wofür er den „Sächsischen Staatspreis“ erhielt, seine Ausbildung abschloss. Auf einer Studienreise 1913/14 besuchte er England, die Niederlande, Frankreich und Belgien.

Im Ersten Weltkrieg musste er an allen Fronten kämpfen. 1918 beteiligte er sich am Kieler Matrosenaufstand und wurde Mitglied des dortigen Soldatenrates. Im Ort Born auf dem Darß ließ er sich von 1919 bis 1922 nieder, scheiterte aber als Bauer. Von 1922 bis 1927 arbeitete er als Maler und Graphiker in Weißenfels, doch größere Erfolge blieben aus. Auf einen Ratschlag von Käthe Kollwitz siedelte er nach Paris über.

Auch die ersten Jahre in Paris verliefen für ihn ohne größere Impressionen. Das Blatt wendete sich, als ihn Henri Barbusse für eine Mitarbeit bei der Wochenzeitung Monde gewann. Hier zeigte sich Lingners großes Talent als Pressezeichner, so dass ihm bald die ganze künstlerische Gestaltung der Zeitung anvertraut wurde. Die Monde erschien von 1928 bis zum Tode von Barbusse im Jahre 1935. Seit 1931 prägte Lingner mit seinem Stil das Erscheinungsbild der Zeitung. Er entwarf Zeichnungen für Titelblätter, aber auch Zeichnungen und Illustrationen zu den veröffentlichten Texten und Literaturbeilagen. Anfang der 1930er Jahre schuf er im Zusammenwirken mit Barbusse zwei großformatige Alben mit den Bildergeschichten, „Le Pêcheur et sa Femme“ und „Le Chevrier“. Mit diesen Arbeiten fand er den Weg in das Pariser Kunstleben. 1934 trat er der Assoziation revolutionärer Schriftsteller und Künstler Frankreichs (AEAR) bei. An Ausstellungen dieser Gruppe wirkte er mit. Im Jahre 1933 zeigte Lingner in der Galerie Billet (Pierre Vorms) seine ersten Werke, weitere Ausstellungen erfolgten 1939 und 1947 in Paris.

Die dort gezeigten Gemälde und Zeichnungen entstanden neben seiner täglichen Arbeit als Pressezeichner. Hunderte von Tuschezeichnungen brachte er außerdem von seinen Streifzügen durch Pariser Arbeitervorstädte – die Banlieue – mit und öfter fanden sich Motive und Personen von diesen Wanderungen in seinen Gemälden und Pressezeichnungen. Gern hat er Motive französischer Frauen gemalt und gezeichnet.

Nach der Schließung von Monde arbeitete er bei der Zeitung der Gewerkschaften La Vie Ouvrière und für die Zeitung der Jugend l’Avant-Garde und die Zeitung der KP Frankreichs l’Humanité, deren Mitglied er seit 1934 war. Von 1939 bis 1940 wurde er in Haft genommen und im südfranzösischen Internierungslager Camp de Gurs gefangen gehalten. Er wurde interniert, flüchtete und lebte illegal unter dem Namen Marcel Lantier. Er schloss sich 1943 der französischen Widerstandsbewegung an und kehrte 1944 nach Paris zurück. Wieder arbeitete er für die l’Humanité und widmete sich trotz schwerer Erkrankung der Malerei.

1949 kehrte er nach Deutschland zurück und wurde Professor für Malerei des Zeitgeschehens an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Bei seiner Rückkehr schenkte er 40 Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen dem „Volk des fortschrittlichen Deutschlands“. Darunter war eines seiner bekanntesten Bilder, Mademoiselle Yvonne. 1950 gründete er mit anderen die Deutsche Akademie der Künste in Berlin. In dieser Zeit geriet er in den Formalismusstreit, wobei ihm seine von Frankreich beeinflusste Bildsprache vorgeworfen wurde. Auch eines seiner herausragendsten Werke, das monumentale Wandbild aus Meißner Porzellan Aufbau der Republik von 1952 am einstigen Haus der Ministerien (heute Bundesfinanzministerium, während der NS-Zeit Reichsluftfahrtministerium) in der Leipziger Straße, geriet in die Kritik von Regierung und Kulturfunktionären. Lingner wurde hier nicht nur die für seinen „französischen“ Stil typische Leichtigkeit der Figuren vorgeworfen, sondern auch, dass er einen Traktor auf dem Gemälde nicht dem tatsächlichen Modell entsprechend exakt dargestellt hatte. Das Bild wurde schließlich den meisten Punkten der Kritik entsprechend angepasst.

Neben dem Wandgemälde gehört auch sein Werk Zwei Kriege – zwei Witwen zu den bedeutendsten Gemälden Lingners. Lingner wohnte in Niederschönhausen im Haus Beatrice-Zweig-Straße 2. Sein Grab befindet sich auf dem Städtischen Friedhof Pankow III an der Leonhard-Frank-Straße in Niederschönhausen. Es ist als Ehrengrab der Stadt Berlin gewidmet.

Erbe

1969 wurde in Lingners ehemaligem Wohnhaus und Atelier das Max-Lingner-Archiv als Außenstelle der Deutschen Akademie der Künste zu Berlin (Ost) eingerichtet, das sich bis zum Tod von Lingners Witwe 1997 in deren Besitz befand. Die Nachlassverwaltung wurde danach durch die Kunsthistorikerin Dr. Gertrud Heider fortgesetzt, die auch den Freundeskreis Max Lingner leitete. Seit März 1999 befinden sich der schriftliche Nachlass Lingners sowie Werkfotos, die Pressegraphik und ein kleiner Teil des künstlerischen Werkes im Archiv der Akademie der Künste, Berlin. Die Materialien werden dort wissenschaftlich bearbeitet und stehen für die öffentliche Nutzung bereit. Mit dem Tod Gertrud Heiders wurde im August 2007 testamentarisch die Max-Lingner-Stiftung gegründet, die durch die Rosa-Luxemburg-Stiftung betreut wird, in ihrer Arbeit aber frei ist. Sie unterstützt die weitere Aufarbeitung des im Lingner-Haus verbliebenen Teils des künstlerischen Nachlasses. Im Vorstand ist unter anderem der ehemalige Berliner Kultursenator Thomas Flierl vertreten.

Bekannte Werke

  • Mein Hof auf dem Darß (1920)
  • Im Boot (1931)
  • Monde-Alphabet (1934)
  • Madrid 1937 (1937)
  • Mademoiselle Yvonne (1939)
  • Paris 1943 (1943)
  • Zwei Kriege – zwei Witwen (1948)
  • Arbeit am Wandbild Aufbau der Republik am Haus der Ministerien (1950–1953)
  • Arbeiten am Gemälde Der große Deutsche Bauernkrieg (1951–1955)
  • Volkslied (1958)

Auszeichnungen

Schriften

  • Über das Pariser Kunstleben. In: Bildende Kunst, Berlin, 7/1958, S. 207/208
  • Mein Leben und meine Arbeit. VEB Verlag der Kunst, Dresden 1955.
  • Gurs. Bericht und Aufruf. Zeichnungen aus einem französischen Internierungslager 1941. Dietz, Berlin 1982

Literatur

  • Albrecht Dohmann: Kunstler der Gegenwart 7 – Max Lingner. VEB Verlag der Kunst, Dresden 1958.
  • Willi Geismeier: Max Lingner. VEB Bibliographisches Institut, Leipzig 1968.
  • Gert Claußnitzer: Maler und Werk – Max Lingner. VEB Verlag der Kunst, Dresden 1970.
  • Eleonore Sent (Bearb.): Max Lingner Werkverzeichnis 1898 bis 1931/32. Berlin 2004, ISBN 3-00-014127-8.
  • Lingner, Max. In: Dietmar Eisold (Hrsg.): Lexikon Künstler der DDR. Verlag Neues Leben, Berlin 2010, S. 548–549
  • Kurzbiografie zu: Lingner, Max. In: Wer war wer in der DDR? 5. Ausgabe. Band 1. Ch. Links, Berlin 2010, ISBN 978-3-86153-561-4.
  • Emil Endres: Max Lingner. In: Bildende Kunst. Zeitschrift für Malerei, Graphik, Plastik und Architektur. Berlin. 3. Jahrgang Heft 7/1949, S. 216–219.
  • Thomas Flierl, Wolfgang Klein und Angelika Weißbach (Hg.): Die Pariser Wochenzeitung Monde (1928–1935), Aisthesis Verlag, Bielefeld 2012. ISBN 978-3-89528-930-9.
  • Thomas Flierl (Hg.): Max Lingner. Das Spätwerk 1949–1959, Lukas Verlag, Berlin 2013, ISBN 978-3-86732-154-9.
  • Anne Applebaum: Der Eiserne Vorhang: die Unterdrückung Osteuropas 1944–1956. München: Siedler 2013, S. 392–395.
  • Lingner, Max, in: Gabriele Mittag: Es gibt nur Verdammte in Gurs. Literatur, Kultur und Alltag in einem südfranzösischen Internierungslager. 1940–1942. Tübingen: Attempto 1996, S. 285f.
Commons: Max Lingner – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Notizen

  1. ↑ Deutsche Fassung: Der Ziegenhirt. Alfred Holz Verlag, Berlin 1973.
  2. ↑ Identische Ausgabe in der BRD: Röderberg, Frankfurt 1982. Ergänzte Neuauflage Claude Laharie; Jacques Abauzit; Jean-Francois Vergez; Evangelische Landeskirche in Baden (Hg.): Gurs 1939–1945: ein Internierungslager in Südwestfrankreich. Von der Internierung spanischer Republikaner und Freiwilliger der Internationalen Brigaden bis zur Deportation der Juden in die NS-Vernichtungslager. Atlantica-Seguier, Biarritz 2007, ISBN 978-3000205019.
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