Werkgruppen und Entwicklung

Zu seinen wichtigsten Werkgruppen zählen die Dome Paintings, Nearfield, Deep Field Nebula und die Bonsai Paintings. Die Dome Paintings gehören zu seiner jüngsten Reihe und entstehen seit dem Jahr 2020. Die Arbeit an den atmosphärischen Nearfield Paintings begann Haager 2008. Sie entstehen in einem aufwändigen, mehrschichtigen Prozess mit Tusche auf Leinwand. Volkhard App äußert bei Deutschlandradio Kultur: „(...) wenn Philipp Haager nimmermüde in einer Art Lasiertechnik Farbschicht um Farbschicht auf seine Leinwände bringt, entstehen am Ende stimmungsvolle Landschaften“, und Haager selbst dazu: „(...) Die Arbeiten sind mit Tusche gemacht, nass in nass gemalt. Bei mir war es eine intuitive Entscheidung, mit Tusche zu beginnen – wahrscheinlich habe ich sie genommen, weil sie schwarz war. Ich habe versucht, den Blick nach innen zu richten. Drei oder vier Jahre male ich schon so, und die Möglichkeiten sind noch längst nicht ausgeschöpft.“ Die Reihe der Deep Field Nebula Paintings malte er ab dem Jahr 2015. Hier setzt er sich künstlerisch frei mit dem Hubble Deep Field der NASA auseinander und damit mit den Grenzen des sichtbaren Universums. Die daraufhin entstanden Bilder sind eine Reihe abstrakter, monochromer Nebel. Wie es der Name nahelegt, so handelt es sich bei den Bonsai Paintings um eine umfangreiche, seit 2008 fortgeschriebene Reihe kleinformatiger Bilder, teils Miniaturen, in denen Haager in den letzten Jahren die Spontaneität der Pleinair-Malerei, der Wasserfarbe und asiatischen Maltraditionen aufnimmt und miteinander verbindet. Sie stehen in einem engen Verhältnis zu seinen großformatigen Gemälden, teils als Skizzen und Vorarbeiten, teils als Kopie bestehender Werke. Haagers Dome Paintings stellen gleichermaßen einen Bruch als auch eine konsequente Weiterentwicklung seines bisherigen Schaffens dar. In ihrer Komposition sind sie von Kuppeln und damit der Deckenmalerei inspiriert. Die Ecken der Bilder sind jeweils mit starken, klar konturierten, leuchtend-expressiven Farbklängen gestaltet, während die Mitte, wo das Zentrum des Geschehens erwartet wird, teils fast komplett leer bleibt. Dadurch suggerieren sie wie Kuppeln in Kirchen oder Tempeln eine Öffnung nach oben, hin zu einer höheren, unsichtbaren Welt. In seinen Arbeiten ist im Farbraum jeweils eine starke Verdichtung und Anreicherung zu beobachten. Dies trifft auf die „Nicht-Farben“ Schwarz und Weiß zu: Sowohl die weißen Felder und Leerstellen in den Bildmitten der Dome Paintings bergen bei längerer Betrachtung die Fülle des kompletten Farbspektrums, ebenso wie die dunkelsten Ecken und die schwärzesten Stellen der Deep Field Paintings.

Techniken

Philipp Haager malt seit 2004 in der Technik der Lasurmalerei, bei der er mit nassem Pinsel den nassen Malgrund (beispielsweise Leinwand oder Papier) mit zahlreichen Tusche-Schichten tränkt. Seine Leinwände grundiert er bei diesem Verfahren grundsätzlich nicht. Darauf aufbauend setzt er Aquarell- oder Gouache-Farben teilweise direkt aus der Tube, wodurch er zwei malerisch gegensätzliche Techniken miteinander verbindet, die Lasurmalerei und die Primamalerei. Bei den Dome Paintings arbeitet er nun konsequent mit einer grell weißen Grundierung und setzt die Farbe in direkter Geste als Alla-prima-Malerei.

Kunsthistorische Zusammenhänge

In seiner Jugend beeinflussten Haager Zeichnungen von Joseph Beuys und die Bilder von Antoni Tàpies, während seines Studiums die Malerei von Bernard Schultze. Künstlerisch sieht er sich in der Tradition der europäischen Kunstgeschichte seit Giotto über Monet und Cézanne bis Gotthard Graubner. Einflüsse des Abstrakten Expressionismus, Informel, Tachismus, Farbfeldmalerei und Minimalismus waren prägend für die Entwicklung von Philipp Haagers eigenem abstraktem Stil.

Einzelausstellungen

• 2020: Dome Paintings - Strzelski Galerie, Stuttgart
• 2019: Bonsai Garden - artplosiv Galerie Freiburg, Freiburg i. B.
• 2018: Philipp Haager - Städtische Galerie Leonberg
• 2015: Haager Deep Field, Strzelski Galerie, Stuttgart
• 2015: Deep Field Paintings, artplosiv Gallery, Kunstraum van Treek, München
• 2014: Philipp Haager - artplosiv Freiburg Galerie, Freiburg i. B.
• 2013: Paramountscope, Strzelski Galerie, Stuttgart
• 2010: Phasis, Hospitalhof Stuttgart
• 2009: Eins durch Zeit (One Over Time), DECK - Galerie für aktuelle Kunst, Stuttgart
• 2007: Itinerarium, Städtische Galerie im Helferhaus, Backnang
• 2006: Zwischenreihig (‚in between‘), IHK/ Städel Museum, Frankfurt a. M.

Gruppenausstellungen

• 2022: The Most Dangerous Game – SPURS Gallery, Beijing, China
• 2021: SUPER* – Bermel von Luxburg Gallery, Berlin
• 2020: Equilibrium – Bermel von Luxburg Gallery, Berlin
• 2019: Mit Verkohltem wollte ich Deinen Schatten halten – kuratiert von Jörg Mandernach Kunstverein Ellwangen, Schloss Ellwangen
• 2018: Verlassen auf mein Herz – Galerie im Künstlerhaus, Leonberg
• 2017: Landschaft - raumsechs, Düsseldorf
• 2016: Der Funke soll in Dir sein (The spark should be inside you) – kuratiert von / curated by André Butzer – Salon Dahlmann, Berlin
• 2013: Dialog-Trialog #2 - Museum Biedermann, Donaueschingen
• 2011: Luftkunst – Luft als Material von Mythen und Medium der Kunst (‚Air as Substance of Myths and Medium in Contemporary Art‘), Zeppelin Museum, Friedrichshafen
• 2009/10: Es werde Dunkel! Nachtdarstellungen in der zeitgenössischen Kunst (‚Let There Be Dark! The Night in Contemporary Art‘), Museum Alte Post, Mülheim a. d. Ruhr und Stadtgalerie Kiel, Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen, mit Frank Bauer, Oliver Boberg, Julia Bünnagel, Damien Deroubaix, Eric Hattan, Martin Honert, Achim Hoops, Karin Kneffel, Philipp Lachenmann, Maria Loboda, Julian Neville, Simon Pasieka, Ralf Peters, Thomas Ruff, Cornelia Schmidt-Bleek, Michael Schnabel, Norbert Schwontkowski, Karen Stuke und Kate Waters.
• 2008: Back to black – Black in current painting, Kestnergesellschaft, Hannover
• 2004: Fin, Städel Museum, Frankfurt am Main

Ausstellungskataloge

• 2018: verlassen auf mein Herz. relying on my heart, hg. von Philipp Haager, unter Beteiligung von André Butzer, Thomas Grötz, Volker Haas, Marcel Hüppauf, Jörg Mandernach, Lea Pagenkemper, Jochen Plogsties, Karl Reuss, Pat Rosenheimer, Philipp Schwalb, Anja Schwörer, Branko Šmon, Anna Steinert und Joseff Zekoff, 01.06.2018–28.07.2018, Galerie im Künstlerhaus Leonberg. ISBN 978-3-00-058945-4
• 2010: Philipp Haager. Phasis, mit einem Vorwort von Helmut A. Müller und einem Text von Frank-Thorsten Moll, 08.01.2010–07.02.2010, Hospitalhof Stuttgart, Kehrer Verlag: Heidelberg, Berlin 2010. ISBN 978-3-86828-154-5
• 2008: Back to Black. Black in Current Painting. Schwarz in der aktuellen Malerei, hg. von Veit Görner, Eveline Bernasconi, Caroline Käding und Frank-Thorsten Moll, mit Werken von unter anderem Pablo Alonso, Jonathan Meese und Pat Rosenheimer, 30.05.2008–10.08.2008, Kestnergesellschaft, Hannover, Kehrer Verlag: Heidelberg, Berlin 2008. ISBN 978-3-86828-010-4
• 2008: Philipp Haager, hg. von Viola Hildebrand-Schat, Katalog zur Ausstellung von Studentinnen der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt/Main, 05.06. – 03.07.2008, Frankfurter Welle

Artikel und Rezensionen (Auswahl)

• Thomas Grötz, Philipp Haager’s Dome Paintings, in: https://www.philipphaager.com/words/about-the-dome-paintings-fsmywat, veröffentlicht 2020, zuletzt aufgerufen am 12.05.2022.
• Thomas Grötz, I Feel Like the Enemy You Should Know, in: Verlassen auf mein Herz, Ausstellungskatalog, Leonberg 2018, S. 10.
• About The Sky, Philipp Haager, in: Real Presence Book, by Dobrila Denegri & Biljana Tomić, 2020, S. 107.
• Nicolai B. Forstbauer, Eine Blume ist eine Blume, Grau ist grau, in: Stuttgarter Nachrichten, Kultur, 16.11.2018.
• Antonia Lezerkoss, Kunstwandeln im Fürstengarten, in: Südwest Presse, 18.09.2018.
• Andrea Maute, Zauberhafte Schattenspiele, in: Schwarzwälder Bote, 13.09.2018.
• Helmut A. Müller, Verlassen auf mein Herz, online: www.helmut-a-mueller.de/verlassen-auf-mein-herz/, veröffentlicht am 30.07.2018, zuletzt aufgerufen am 10.07.2021.
• Doris Metsker, Stille Welten voller Kraft, in: Stuttgarter Zeitung, 05.06.2018.
• Georg Leisten, Sternenstaub, in: Stuttgarter Zeitung, 14.08.2015.
• Ders., Himmelsräume, in: Stuttgarter Zeitung, 29.11.2013.
• Ders., Schwarze Löcher, in: Stuttgarter Zeitung 18.05.2012.
• Frank-Thorsten Moll, Schwarzvertiefte Finsternisse - Die Glaubensfragen der Malerei, in: Philipp Haager. Phasis, Ausstellungskatalog, Stuttgart, Kehrer Verlag: Heidelberg, Berlin 2010, S. 8–10.
• Günter Baumann, Es werde Dunkel!, online: https://www.portalkunstgeschichte.de/meldung/es_werde_dunkel__nachtdarstellun-3040.html?highlight=Es%20werde%20Dunkel!, veröffentlicht am 28.12.2009, zuletzt aufgerufen am 10.07.2021.
• Georg Leisten, Die Nacht ist nicht allein zum Schlafen da, in: Stuttgarter Zeitung, 30.10.2009.
• Viola Hildebrand-Schat, Zur Kategorie des Erhabenen. Haagers Tuschen unter dem Blickwinkel von Burke, in: 2008: Philipp Haager, Katalog zur Ausstellung von Studentinnen der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt/Main, 05.06. – 03.07.2008, Frankfurter Welle, S. 10–19.
• Alexander Eiling, Entgrenzter Raum – Unendliches Schwarz, in: 2008: Philipp Haager, Katalog zur Ausstellung von Studentinnen der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt/Main, 05.06. – 03.07.2008, Frankfurter Welle, S. 144–151.
• Tanja Grave, Einfach, düster, genial, in: Hessische Allgemeine, 07.07.2008.
• Carsten Probst, Back to black - Die Renaissance der Nichtfarbe Schwarz, in: Deutschlandfunk, 14.06.2008.
• Rainer Unruh, Back to Black, in: Kunstforum, Bd. 192, 2008.
• Volkhard App, Hommage an die Dunkelheit, Deutschlandradio Kultur, online: https://www.deutschlandfunkkultur.de/hommage-an-die-dunkelheit.1013.de.html?dram:article_id=167978, veröffentlicht am 29.05.2008, zuletzt aufgerufen am 13.07.2021.
• Günter Baumann, Ausstellungsbersprechung. Philipp Haager, online: https://www.portalkunstgeschichte.de/meldung/philipp_haager-1310.html?highlight=Haager, veröffentlicht am 10.12.2007, zuletzt aufgerufen am 10.07.2021.
• Christoph Schütte, Natur und Landschaft, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 05.04.2004.
• Christoph Schütte, Badeduft der siebziger Jahre, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 15.12.2000.