Produktionsnotizen

Der von Dorothy Lang in Versform abgefasste Roman musste von Anne Kennedy entsprechend übertragen und von der Regisseurin Samantha Lang in Bilder übersetzt werden.

Soundtrack

• Jezebel, Instrumentaltitel von Alan Wilder, Vortrag: Recoil
• Dark Walk von Mark Brown, Chris Franck und Nina Miranda, Vortrag: Smoke City
• Illusion (Filmmix) von Jacqui Hunt, Kathleen Power und Pete Rivett-Carnac, Vortrag: Single Gun Theory
• At the River von Andrew Cato, Tom Findlay, Claire Rothrock, Milton Yakus and Allan Jeffrey, Vortrag: Groove Armada
• Exquisite Stereo von Deborah Conway und Willy Zygier, Vortrag: Deborah Conway mit Tim Finn
• Breathing Underwater, geschrieben und vorgetragen von Charlie Chan
• Notturno in Es-Dur Op. 148 von Franz Schubert, Vortrag: The Macquarie Trio
• Lascia ch’io pianga aus der Oper Rinaldo von Georg Friedrich Händel,
  Vortrag: Australian Brandenburg Orchestra mit Yvonne Kenny (Sopran)
• Confiscated Computer, geschrieben und vorgetragen von Laila Engle und Roger Lock

Filmwissenschaftlicher Kanon

Monkey’s Mask fand auch schon Eingang in den filmwissenschaftlichen Kanon (mit Samantha Langs früherem Film The Well) und wurde unter anderem von Ursula Raberger hinsichtlich der offen gezeigten weiblichen Homosexualität analysiert.

Kritik

Erin Free schrieb im Juli 2001 in der Zeitschrift The Hollywood Reporter, die Verbindung der Elemente lesbische Liebe, Poesie und Gewalt könnten dem Film den Kultstatus sichern. Die Präsenz von Kelly McGillis könne die Zuschauer ködern, aber auch der Stil und die Originalität des Films könnten das Publikum an den Thriller binden („The presence of Kelly McGillis might be the hook that brings in the audience, but the film’s style and originality will be what keeps it there“). Die Darstellungen von Susie Porter und Kelly McGillis seien „solide wie ein Fels“ („rock-solid“).

Bob Graham war im August 2001 im San Francisco Chronicle der Meinung, Kelly McGillis bringe in den Film eine „Kombination aus Feuer und Eis“. Dem Publikum würden die „Sex-geladene Atmosphäre“ und die Darstellung der Poesiekunst in Erinnerung bleiben.

Auf der Seite der Film Noir wurde ausgeführt: „Auf solchem Terrain einer Film-Noir-Erzählung nach dem gleichnamigen Roman von Dorothy Porter liefert uns die Regisseurin Samantha Lang weit mehr als nur eine von erotischen Szenen lesbischer Liebe gewürzte Zweisamkeit oder ein Verbrechen in akademischen Zirkeln. Stilistisch überzeugt Die Affenmaske mit exquisiten Schauplätzen, wunderbaren Darstellern, einer schlüssigen Dramaturgie und der stimmungsvollen Inszenierung ihrer Hauptdarstellerin Susie Porter.“ Die Summe der Qualitäten, die der Film habe, mache aber noch „keinen guten Film aus“. Der „Haken an der Geschichte“ sei, „dass sie kaum originell und nicht wirklich spannend“ sei. Flimmere dann der Abspann über die Leinwand, hänge „jenes unbefriedigende ‚Wie? Das soll es gewesen sein?‘ in der Luft, nachdem die Geschichte ihr Potential sukzessive verschossen“ habe. Schlußsatz: „Die Affenmaske ist als Neo Noir aus Australien sicher kein Muss.“

Cinema schrieb: „Regisseurin Samantha Lang überträgt Dorothy Porters in Versform abgefassten Kultroman […] in lichtdurchflutete, dabei aber eiskalte Bilder und unterlegt das Ganze mit einem treibenden Soundtrack. Wer die Vorlage des provokanten Krimis kennt, wird aber deren erfrischenden Humor vermissen.“ Fazit: „Etwas für Mutige: couragierter Krimi.“

Auf der Seite BBC Home Movies bewertete Michael Thomson den Film und meinte, Regisseurin Lang entscheide sich für einen naturalistischen (und nicht für einen poetischen Dialog) und lasse sexuelle Andeutungen hinsichtlich der Geschichte einer Poesiestudentin, die erwürgt wird, einfließen. Das Ergebnis sei ein Film, der sich zeitweise vorwärts bewege und dann wieder zum Stillstand komme. Aber für diejenigen, die Kelly McGillis nur aus dem Thriller Witness oder dem Actionfilm Top Gun kennen würden, sei es eine willkommene Abwechslung, sie eisig, manipulativ und hart spielen zu sehen.

In der New York Times nahm sich A. O. Scott des Films an und äußerte, die leidenschaftliche Verbindung der Detektivin mit der charismatischen Professorin trübe ihr Urteilsvermögen und lenke sie von ihrer Mission ab, und ihre schwer atmenden Sexszenen wiederum lenkten das Publikum von erstaunlich schlechten Dialogen ab. Zum Beispiel dieser: ‚Ich wusste nie, dass es in der Poesie darum geht, in einer Minute die Beine zu öffnen und in der nächsten das Grab.‘ Da sei man schon zu zweit, stimmte Scott zu. Die Vision des Films von Poesie als schmierig, glamouröse Verfolgung, die es in Australien durchaus geben könne, habe etwas Charmantes, meinte der Kritiker. Aber Samantha Langs flache gemächliche Regie und Annie Kennedys schmerzhaftes, erklärendes Drehbuch ließen eine solche Einbildung absurd erscheinen. Anstelle von Spannung gebe es Verwirrung; statt Intrigen viele unerklärliche Konfrontationen zwischen den Charakteren, deren Bedeutung weniger rätselhaft als dunkel ist. Die Fürchterlichkeit von The Monkey’s Mask sei besonders enttäuschend, da Lang schon einmal Talent mit dem gruseligen Thriller The Well von 1997, der im australischen Outback spielt, bewiesen habe.

Auf der Seite Urban Cinefile – The World of Film in Australia war Louise Keller der Meinung, Porter schlüpfe mit Leichtigkeit und Schärfe in die selbstbewusste, mit Leder bekleidete Butch-Rolle, während McGillis verführerische schlaue Schönheit ein eleganter emotionaler Wirbelsturm sei. Marton Csokas, der Nick, den Ehemann der Professorin spielt, müsse man mögen und auch Deborah Mailman spiele sich in einem kleinen Cameo in unsere Herzen. In vielerlei Hinsicht sei dies eine Geschichte über Gegensätze und Dualität; die Stadt und das Land; Liebe und Hass; groß und klein, hell und dunkel; Leben und Tod; Realität und Fantasie. Das Drehbuch sei stark und die zum Ausdruck gebrachten Gefühle würden oft einen Nerv treffen, auch der ironische Humor halte uns auf Trab. Es sei eine berauschende Mischung, und obwohl den lesbischen Sexszenen die Leidenschaft eines Films wie Aimée & Jaguar fehlten, seien sie sowohl physisch als auch emotional explizit. The Monkey’s Mask sei originell und explodiere mit seinen einzigartigen Aromen. Es sei eine kraftvolle und unterhaltsame Reise, die sich in Gebiete jenseits der Komfortzone wage.

The Monkey’s Mask trotze den Regeln des Geschichtenerzählens und des Kinos gleichermaßen durch seinen zweisträngigen, genreverschmelzenden Inhalt, der in dynamischen Passagen erzählt werde, die das Ausgangsmaterial widerspiegeln würden – einen Roman in Versen – und gehe keine Kompromisse für den Handel ein. Es sei ein kantiger und einnehmender Film, der nicht so leicht zu beschreiben und für das Mainstream-Publikum zudem nicht leicht zu verdauen sei.

Auszeichnungen

• Samantha Lang wurde 2000 bei den Rencontres Internationales du Cinema des Antipodes mit dem
  Audience Award in der Kategorie „Bester Spielfilm“ ausgezeichnet.
• Bei den Dallas Out Takes 2001 wurde Susie Porter als beste Schauspielerin ausgezeichnet.
• Bei den Australian Screen Sound Guilds 2001 wurden Anne Breslin, Ben Osmo, Phil Heywood, Gerry Nucifora, Emma Barham, David Lee, Don Connolly, Andy Duncan, John Penders, Linda Murdoch, Yulia Akerholt, Matt Wall-Smith, Rick Lisle, Julie Pearce, Tony Young, Mauricio Hernández, John Dennison, Duncan McAllister und Rory McGregor in der Kategorie „Soundtrack des Jahres“ mit dem ASSG Award ausgezeichnet.
• Im selben Jahr wurde der Soundtrack in der Kategorie „Bestes Original Soundtrack Album“
  für den ARIA Music Award nominiert.
• Die Drehbuchautorin Anne Kennedy wurde 2001 für den Australian Film Institute Award (AFI Award) nominiert.
• Bei den Film Critics Circle of Australia Awards 2002 war Susie Porter in der Kategorie „Beste Schauspielerin“ für den FCCA Award nominiert und Anne Kennedy in der Kategorie „Bestes adaptiertes Drehbuch“.