1970er bis 1990er Jahre

In den 1970er Jahren entstanden meist monumentale Porträts. Aus jeweils 100 bis 150 zum Teil in Zeitraffer erstellten Fotografien suchte sich Feindura das eine Foto heraus, das ihr an der dargestellten Person am treffendsten für deren abgewandte innere Seite erschien. Diese eine Aufnahme diente ihr dann für die Bearbeitung auf der Leinwand. Unter anderem porträtierte sie Jutta Lampe und stand in Korrespondenz mit ihr.

Seit der Mitte der 1980er Jahre bezog Yolanda Feindura Kopiermedien in ihre künstlerischen Arbeiten ein. Sie beschäftigte sich angesichts der rasanten Entwicklung dieser Maschinen mit dem Kopierrecht, das sie in Frage gestellt sah. Sie kopierte Körperteile oder Alltagsgegenstände, die sie durch Bewegung auf dem Kopierschirm verfremdet hatte, collagierte sie auf eine Leinwand und stellte durch Überarbeitung sowohl befremdende als auch bildöffnende Zusammenhänge her. Oder sie zeichnete auf Papier, das sie dann kopierte. Im Anschluss daran veränderte sie die Kopie mit zeichnerischen oder malerischen Mitteln. Sie wiederholte diesen Vorgang so oft, bis sie eine Reihe erstellt hatte, deren Endbild ohne Qualitätsverlust beliebig oft kopiert werden konnte. Diese Bilder und Reihen nannte Yolanda Feindura CopyFights.

In den 1990er Jahren wurden ihre Bildformate kleiner; auf der Leinwand erschienen zum Teil gestaffelte Räume oder Landschaften. Um die Jahrtausendwende entstanden zwei Teppiche auf Leinwand, die als Wandfläche von der Boden- bis zur Deckenleiste reichen. Der eine thematisiert mit insgesamt 28 kleinformatigen Tafeln eine kritisch-symbolhafte und titelgebende Ansicht über Das Zwanzigste Jahrhundert (1999 bis 2000); der andere, etwas frühere, trägt den Titel Innen und Aussen und zeigt mit insgesamt 40 kleinformatigen Tafeln abwechselnd den Blick, der sich auf die vergehende Jahreszeit nach draußen richtet, und den, der dem inneren Zustand der Gedanken gilt.

Arbeiten im und aus dem öffentlichen Raum

Zu Yolanda Feinduras Arbeiten im öffentlichen Raum gehört das GenderKlo an der Universität Bremen. Es entwickelte sich rund um das Millennium aus den Auseinandersetzungen der von Frauen und Männern gemeinsam benutzten Toilette und wurde von ihr jenseits ihrer Lehrverpflichtung als fortlaufende Kunstaktion mit Hilfe von Studierenden über mehrere Jahre hinweg umgesetzt. Das GenderKlo ermunterte zur Erweiterung des Geschlechts und belebte die Diskussionskultur innerhalb dieses Studienzweigs wie auch angrenzender Fachbereiche. Heute existieren davon nur noch Fragmente.

Die Auseinandersetzungen mit dem sogenannten Fall Kevin, den Feindura ab dem Jahr 2006 als zivile Prozessbeobachterin von Beginn an miterlebte, waren Gegenstand zweier Ausstellungen – 2008 im Atelierhof, 2013 in der Villa Ichon, beide in Bremen. Im Gespräch mit der Presse nahm Feindura in diesem Zusammenhang öffentlich Stellung zum Verfahren wie auch zum Verhalten des Angeklagten. „Es hat mich geärgert, dass er nicht gesprochen hat,“ sagte sie, und begleitete das Geschehen um die Kindstötung sowohl im parlamentarischen Untersuchungsausschuss der Bremer Bürgerschaft als auch im Gerichtsprozess mit über 800 Zeichnungen und circa 100 Textblättern, „weil ich nicht mehr stoppen konnte, mir ein Bild zu machen, wo ich doch nur hören wollte“, so Feindura gegenüber dem Fernsehsender RTL Nord. Zudem stellte sie eine szenische Lesung und eine Video-Arbeit darüber zusammen. Abschließend ließ sie ein dreibändiges Künstlerbuch dieser Arbeiten drucken und verwendete Blätter davon auch für zwei ihrer in alten Fotoalben dargestellten Werke mit dem Titel Vergangenheiten der Gegenwarten.

Arbeiten über Traumatisierungen

Yolanda Feinduras Ausstellung Letzte Worte zum Trauma wurde im Jahr 2010 in der Galerie des Atelierhofs durch Dr. Gabriele Treu vom Notruf für vergewaltigte Frauen und Mädchen (Bremen) eröffnet und zeigte Gemälde aus den Jahren 1997 bis 2010, wie zum Beispiel den fünfteiligen Altar Trauma, der die Biografie des in der Irakoffensive der US-Armee im Jahr 2003 brandverletzten und beidseits armamputierten 12-jährigen Kriegswaisen Ali Ismail Abbas als ikonografischen Ausgangspunkt nahm und den Begriff der Traumatisierung allgemeingültig erweiterte, wie in dem Diptychon Innen und Außen.

Polizeiliche Beschlagnahme von Ad olFactum 2016

Das dreiteilige Mixed-Objects-Ensemble Ad olFactum stand ab 2004 im Schaufenster des Ateliers von Yolanda Feindura und wurde am 9. November 2016 von der Polizei beschlagnahmt, weil an der Stirnseite einer dazugehörigen Steckbox auf der schmalen Wehrmachtsnadel ihres Vaters Wilhelm Schlosshauer (* 1905 in Paris, † 1995 in Hannover) ein 0,4 cm² kleines Hakenkreuz erkennbar ist. Schaufenster-Schauende hatten daran Anstoß genommen und nach §86a des Strafgesetzbuchs mehrfach Anzeige erstattet. „In dem Holzkasten ist sein Tagebuch, am Tag meines Geburtstages, dem 10. Mai 1945, ist keine Eintragung,“ sagte Yolanda Feindura im Dezember 2016 gegenüber dem Weser-Kurier. „Man muss es doch nur mal in seinem antifaschistischen Kontext sehen“ und einbeziehen, dass sich Ad olFactum in einem Kunstatelier befände. „Für die Zukunft wünsche ich mir einen nachdenklichen Blick auf immer das Ganze.“ Um die Arbeit weiterhin ausstellen zu können, erwirkte Yolanda Feindura 2016 hierfür die staatsanwaltliche Erlaubnis. In der darauffolgenden Buchpublikation Ad olFactum (2016) setzte sie sich sowohl mit dem Kunstwerk als auch mit den Ereignissen im Zusammenhang mit der Beschlagnahme künstlerisch auseinander. Darin legte sie unter anderem dar, der Staatsanwalt habe der Zurschaustellung des Werkes im Namen der Kunstfreiheit nach Art. 5 Absatz 3 des Grundgesetzes (GG) uneingeschränkt zugestimmt: „Frau Feindura darf das Ensemble ohne Abstriche in der Öffentlichkeit zeigen.“

Andere künstlerische Ausdrucksformen

Yolanda Feinduras künstlerisches Spektrum reicht von Zeichnungen bis zur Karikatur, von der Malerei in unterschiedlichen Techniken über Collagen bis zu Objekten, Plastiken und Video-Arbeiten. Teils kombiniert sie konträr zueinander stehende Techniken, Materialien und Formate, etwa indem sie Ölfarben nach den Grundsätzen der Aquarellmalerei einsetzt, oder Acrylmalerei wie Ölmalerei erscheinen lässt. Ein solches ‚artfremdes Bearbeiten‘ ist ein wiederkehrendes Merkmal in ihrem Schaffen.

Die ersten 16 Jahre ihres Werdens hat Feindura ab dem Jahr 2017 bis 2019 in sprachlich reduziert kommentierten, fotocollagierten und künstlerisch bearbeiteten Bilderbüchern dargelegt. Mit Rückgriffen auf die Lebensumstände ihrer Vorfahren konturiert sie im ersten Band Nana – Ein Bilderbuch die Jahre 1945 bis 1950, im zweiten, Nudel – Ein zweites Bilderbuch, vor allem ein Schwesternverhältnis zwischen den Jahren 1951 bis 1956, und der dritte Band, Yo – Das letzte Bilderbuch, beendet die Selbsterzählung mit einer Schilderung der Pubertätsjahre. Im Juni 2020 veröffentlichte Yolanda Feindura den fotomontierten Bildband EinWortBuch – Fortuna oder der trostlose Reichtum, der mit der Zeile schließt: „Nach Wort und Bild verschlägt es mir wieder die Sprache.“ Alle Bände sind im Künstlerinnenarchiv Bildwechsel in Hamburg für die Öffentlichkeit zugänglich.

Feindura selbst bezeichnet ihr künstlerisches Genre als Psychoanalytischen Realismus. Sie arbeitet bis heute in ihrem Atelier in Bremen.