Werkdaten
Titel: Friederike
Form: Singspiel
Originalsprache: deutsch
Musik: Franz Lehár
Libretto: Ludwig Herzer und Fritz Löhner-Beda
Uraufführung: 4. Oktober 1928
Ort der Uraufführung: Berlin
Ort und Zeit der Handlung: Sesenheim und Straßburg (Elsass) 1771 und 1779
Personen
  • Friederike Brion (Sopran)
  • Johann Wolfgang Goethe (Tenor)
  • Salomea Brion (Soubrette)
  • Lenz (Tenorbuffo)
  • Karl August, Großherzog von Sachsen-Weimar (Schauspieler)
  • Johann Jakob Brion, Pfarrer in Sesenheim (Schauspieler)
  • Magdalena, seine Frau (Alt)
  • Die Studenten Weyland, Lenz, Lerse, Stilling und Engelbach
  • Hauptmann von Knebel, Prinzenerzieher
  • Madame Schöll
  • Gesellschaft, Bauernvolk (Chor)

Friederike ist eine Operette von Franz Lehár. Der Komponist selbst bezeichnete sein Werk als Singspiel. Das Libretto verfassten Ludwig Herzer und Fritz Löhner-Beda. Uraufführung war am 4. Oktober 1928 am Metropol-Theater in Berlin. Richard Tauber spielte den jungen Goethe; Käthe Dorsch interpretierte die Titelrolle.

Orchester

Zwei Flöten, zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Fagotte, vier Hörner, zwei Trompeten, drei Posaunen, eine Harfe, Schlagwerk und Streicher

Handlung

Die Operette spielt im Dorf Sesenheim und in der Stadt Straßburg im Elsass, die beiden ersten Akte im Jahr 1771 und der dritte Akt 1779.

Erster Akt

Bild: Vor dem Pfarrhaus in Sesenheim, Pfingstsonntag 1771

Der junge Dichter Goethe, der gerade in Straßburg Jura studiert, schwärmt für Friederike, eine Tochter von Jakob Brion, dem Pfarrer von Sesenheim. Er hat sich für diesen Tag zu einem Besuch angesagt. Die Mutter Friederikes hofft auf eine gemeinsame Zukunft ihrer Tochter mit Goethe. Gleichzeitig sind Weyland und Lenz, zwei Kommilitonen Goethes, an Salomea, der Schwester Friederikes, interessiert. Bei dem nun folgenden Treffen zwischen Friederike und Goethe kommen sich beide erstmals näher und küssen sich. Goethe hatte das bis dahin nicht gewagt, weil er einen Fluch fürchtete, mit dem ihn bzw. seine zukünftige Freundin eine frühere Geliebte in Straßburg belegt hatte. Nachdem er nun seinen Aberglauben überwunden hat und Friederike in seine Arme geschlossen hat, beginnt für das Paar eine kurze Zeit unbeschwerter Liebe.

Zweiter Akt

Bild: Bürgerlicher Salon in Straßburg, Herbst 1771 Goethe ist Gast im Salon der Madame Schöll, der Tante von Friederike und Salomea, die auch anwesend sind. Salomea hat sich inzwischen für Weyland entschieden und sich mit diesem verlobt. Goethe plant an diesem Tag das gleiche mit Friederike zu tun. Er hat schon Ringe besorgt und alles scheint nach seinem Plan zu verlaufen. Weyland warnt indessen seinen Freund Goethe vor diesem Schritt, weil er nicht an dessen langfristige Treue gegenüber Friederike glaubt. Goethe ignoriert die Warnung. Dann aber kommt ein Bote aus dem fernen Weimar an, der Goethe eine Stelle am dortigen Hof offeriert. Goethe lehnt zunächst ab, weil er das Elsass und Friederike nicht verlassen will. Zudem hatte das Weimarer Angebot die Bedingung enthalten, dass er die Stelle nur unverheiratet antreten könne. Weyland greift nun ein und erklärt Friederike die Situation. Diese sieht ein, dass sie Goethes weiterer Laufbahn im Wege stehen würde. Schweren Herzens spielt sie Goethe nun ein Theater vor, in dem sie ihre Liebe zu ihm herunterspielt und mit anderen Männern flirtet. Damit erreicht sie ihr Ziel. Der verärgerte Goethe verlässt das Haus ohne Abschiedsgruß und geht nach Weimar. Friederike aber ist traurig und betrübt.

Dritter Akt

Bild: Vor dem Pfarrhaus in Sesenheim, 1779 Acht Jahre später macht Goethe zusammen mit seinem Landesherren, dem Großherzog Karl August, noch einmal Station in Sesenheim. Er will seinem Fürsten den Schauplatz seiner großen Liebe und den Ort, an dem das Heidenröschen gedichtet wurde, zeigen. Er besucht natürlich auch das Pfarrhaus und trifft Friederike wieder, die noch immer nicht den Trennungsschmerz von damals überwunden hat. Goethe weiß, welches Opfer Friederike für ihn gebracht hat. Ein Happy End wird es aber für die beiden nicht geben. Der Fürst drängt zur Weiterreise und Goethe und Friederike verabschieden sich für immer. Friederike tröstet sich damit, dass Goethe nun der ganzen Welt gehöre und damit ein Stück weit auch ihr.

Musiknummern

Dem Booklet der unten erwähnten CD-Veröffentlichung beim Label CPO aus dem Jahr 2009 sind folgende Musiknummern entnommen:

  • Gott gab einen schönen Tag (Lied: Friederike)
  • Kleine Blumen, kleine Blätter (Lied: Friederike)
  • Mit Mädchen sich vertragen (Chor und Salomea)
  • Die Mädels sind zum Küssen da (Chor und Salomea)
  • O wie schön, wie wunderschön (Walzerlied: Goethe)
  • Blick ich auf deine Hände (Duett: Goethe – Friederike)
  • Lämmchen brav (Lied des Lenz)
  • Sah ein Knab ein Röslein stehen (Lied: Goethe) Heidenröslein
  • Elsässer Kind (Ländler: Salomea – Lenz)
  • All mein Fühlen, all mein Sehnen (Duett: Friederike – Goethe)
  • O Mädchen mein Mädchen (Lied: Goethe)
  • Warum hast du mich wachgeküsst (Lied: Friederike)
  • Heute tanzen wir den Pfälzertanz (Duett: Salomea – Lenz)
  • Ein Herz wie Gold so rein (Lied: Goethe)

Dazu kommen noch das Finale I, Finale II und das Finale III.

Rezeption

Friederike gehört der letzten Schaffensphase des Komponisten an. Diese Phase begann 1925 mit Paganini. Bezeichnend ist das Fehlen von Happy Ends in den Handlungen und eine dramatischere Musik als in den früheren Jahren Lehárs. Eine weitere Gemeinsamkeit der letzten Lehár-Operetten ist die Zusammenarbeit des Komponisten mit dem damals schon berühmten Operntenor Richard Tauber. Auch in Friederike finden sich Lieder, die speziell auf ihn zugeschneidert wurden. Die Operette hatte gute Kritiken und wurde vom Publikum zunächst sehr gut angenommen. Einige Kritiker verwiesen aber auf die Problematik ob man es einem Genie wie Goethe antun könnte in einer ihm unwürdigen Operette verewigt zu werden. In diesem Zusammenhang war von der Verhunzung von Goethe-Versen die Rede.

Dessen ungeachtet lief die Operette in den Theatern gut an. Die Nationalsozialisten, die von Anfang an gegen dieses Werk opponierten, verboten dann nach ihrer Machtergreifung in Deutschland und ab 1938 auch in Österreich weitere Aufführungen der Friederike, was auch damit begründet wurde, dass die Textdichter Juden waren. Lehár versuchte vergeblich bei Goebbels die Aufhebung des Verbots zu erreichen. In verschiedenen Häusern wurde die Operette dennoch weiter aufgeführt, so am 4. Februar 1942 am damaligen Reichsgautheater Innsbruck.

Nach dem Krieg wurde das Werk zunächst wieder öfter gespielt. Dann geriet es mehr und mehr in Vergessenheit. Heute wird das Werk nur noch selten als Gesamtwerk aufgeführt. Einzelne Lieder sind aber nach wie vor Bestandteil von Konzertprogrammen.

Tonträger

Literatur

  • Norbert Linke: Franz Lehár. Rororo-Verlag, Reinbek bei Hamburg 2001, S. 92ff
  • Rolf Fath und Anton Würz: Reclams Opern- und Operettenführer, 15. Aufl. 1978, Operettenteil Seiten 157–159.
  • Raimund Lang: Edelkitsch mit Hintergrund. Franz Lehárs „Friederike“. Studenten-Kurier 4/2021, S. 24 f.

Einzelnachweise

  1. ↑ Karl Senn: Lehars "Friederike" Landestheater, in: Innsbrucker Nachrichten vom 6. Februar 1942, S. 5.
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