Entstehung

Grüns Debütroman Herz über Bord erschien am 16. März 1933 im Paul Zsolnay Verlag in einer Auflage von 3000 Exemplaren. Der Schriftsteller Robert Neumann hatte die Autorin an den Verlag vermittelt. Darin verarbeitete sie ihre Erfahrungen, die sie 1931 als Mitglied des literarisch-politischen Kabaretts Die Brücke in Berlin gesammelt hatte. Im Roman heißt das Kabarettkollektiv Jazz. Darauf bezieht sich der Titel der vom AvivA Verlag 2009 unter der Leitung von Anke Heimberg neu herausgebrachten Ausgabe Alles ist Jazz. Der Verlag begründete die Abweichung von dem ursprünglichen Romantitel mit dem Titelschutz.

Inhalt

Der Roman handelt von der angehenden Schauspielerin Elli. Die Protagonistin ist von Wien nach Berlin übergesiedelt, um dort als Schauspielerin tätig zu werden. Sie ist unsterblich in den Jura-Studenten Robert verliebt, der ihre Theaterbegeisterung nicht teilt. Seit dem Tod der Mutter fühlt sich Elli, deren Leben von Armut geprägt ist, einsam. Erste Freundschaften waren enttäuschend verlaufen. Elli setzt daher alle Hoffnungen in Robert und ihre Zukunft in Berlin. Als ein Bekannter, Hullo, Pläne für die Gründung eines Kabaretts schmiedet, ist sie begeistert. Gemeinsam mit anderen Schauspielern gründen sie ein Kollektiv namens Jazz und stürzen sich in die Vorbereitungen, darunter die Schauspielerin Hedwig. Zwischen Robert und Elli kommt es zum Streit: Er hält das Theaterspielen für Zeitverschwendung. Nach langer Vorbereitung feiert das Kabarett Premiere – mit großem Erfolg. Sogleich beginnt die Gruppe, an einem weiteren Programm zu arbeiten. Im Gespräch mit Hedwig gesteht Elli, dass Robert nicht zu ihr passe, sie aber die Einsamkeit nicht ertragen könne. Beide sind sich einig, dass es die richtigen Männer nur im Traum gebe. Mitten in den Vorbereitungen für das nächste Programm muss Hedwig ins Krankenhaus. Elli soll ihr beistehen und trifft sie schwer erkrankt an. Die Premiere muss ohne Hedwig stattfinden, die wenig später stirbt. Zu den Aufführungen kommen immer weniger Zuschauer. Hullo arrangiert für Elli ein Vorstellungsgespräch bei einem Dramaturgen am Theater, der arrogant auftritt und vorgibt, nichts für sie tun zu können. Dann vermittelt Hullo Elli ein Engagement in der Sternenbar, einem Treffpunkt für Transvestiten. Sie verdient dort zwar Geld, fühlt sich jedoch unwohl. Andere Bewerbungen bleiben erfolglos. Robert gesteht Elli, dass er sie betrogen hat. Nach einer Kabarett-Vorstellung sieht sich Elli mit einem zudringlichen Gast konfrontiert. Letztlich muss das Kabarett schließen. Elli fühlt sich verlassen und geht eine Beziehung mit Hullo ein, dem sie offenbart, nicht mehr leben zu wollen. Ein fürsorglicher Brief einer Wiener Freundin und die Erinnerung an vergangene Erfolge geben ihr neue Zuversicht. Unerwartet bekommt sie für die Sommermonate ein Engagement an einem Theater, so dass Elli schließlich hoffnungsfroh in die Zukunft blickt.

Rezensionen

Der Roman erhielt mehrere positive Kritiken. Hanns Margulies besprach im Wiener Tag vom 27. März 1933 gleich drei „Bekenntnisbücher junger Frauen“, die er in die Nachfolge von Irmgard Keuns Roman Gilgi – eine von uns stellte. Dabei betonte er die Professionalität von Lili Grün:

Emanuel Häußler, der Grün bei einem Interview kennengelernt hatte, zog am 26. April 1933 im Neuen Wiener Tagblatt Parallelen zwischen der Autorin und ihrer Hauptfigur:

Ähnlich urteilte der österreichische Schriftsteller und Publizist Robert Neumann am 7. Juli 1933 in der Neuen Freien Presse: Die „dokumentarische, literarische Qualität dieses Erstlingsbuches eines vom Leben verprügelten kleinen Mädels ist über jeden Zweifel erhaben. […] Und ich stehe, da es sich nun einmal um ‚Dokumentenliteratur‘ handelt, nicht an, zu verraten, daß das Schicksal der Heldin da durchaus dem der Autorin nachgebildet ist. […] Um diese Lili Grün ist mir nicht bange. Sie wird ihren Weg machen.“ Der Zsolnay Verlag schlug im März 1933 zwei Romane, neben Herz über Bord den Roman Kati auf der Brücke von Hilde Spiel, für den Julius-Reich-Preis vor, den Letztere erhielt. Noch im selben Jahr erschien Grüns Roman im Dante Verlag in ungarischer Übersetzung. Eine italienische Übersetzung folgte ein Jahr später im Mailänder Genio Verlag. Bis zur Neuausgabe durch den AvivA Verlag 2009 geriet Grüns Werk in Vergessenheit. Anlässlich der Neuausgabe und angesichts des frühen Todes der Schriftstellerin konstatierte Sabine Rohlf in Die Zeit am 4. November 2010: „Grüns Buch über die unsentimentale Elli und ihre frisch emanzipierte Generation ist nicht der Beginn einer Erfolgsgeschichte, sondern markiert, ganz unbeabsichtigt, einen großen Verlust.“ Hermann Schlösser bestätigte 2011 die literarische Könnerschaft, die Grün mit ihrem Roman bewiesen habe:

Analysen

Maren Lickhardt hob hervor, dass Herz über Bord „insgesamt als Berlin-Roman gelesen werden [kann]“, weil die zahlreichen konkret benannten Straßen und Schauplätze den Lesern aus Ortskenntnis oder Lektüreerfahrung bekannt gewesen seien. Insbesondere spiele das Romanische Café eine bedeutende Rolle, weil es zur Charakterisierung der Figuren genutzt werde, indem das „Dort-Sein“ über „das In-Sein in der Gesellschaft“ entscheide. Das Rollenverständnis der Protagonistin untersuchte Helga Schreckenberger, die Elli als „Neue Frau“ identifiziert. Der Vergleich mit der in den 1920er Jahren aufkommenden „Girlkultur“ zeige, dass sie zwar dem Schönheitsideal entspreche, aber anders als die „Girls“ nicht darauf aus sei, sich durch Heirat materiell abzusichern, sondern selbstbestimmt zu leben, auch in sexueller Hinsicht: Elli sei “a representative of the ‘New Woman’, who strove to change her position from sexual object to sexual subject and take possession of her own body being an active agent of her sexual desires and power.” (Helga Schreckenberger, deutsch: „eine Vertreterin der ‚Neuen Frau‘, die danach strebte, ihre Position vom sexuellen Objekt zum sexuellen Subjekt zu verändern und ihren eigenen Körper in Besitz zu nehmen, indem sie ihre sexuellen Wünsche und ihre Macht aktiv ausübte.“) Die Autonomie komme auch darin zum Ausdruck, dass sich Elli und ihr Partner für das Scheitern der Beziehung gleichermaßen verantwortlich erklären und sie nach Niederlagen optimistisch in die Zukunft blicken kann. Das Werk stehe in der Tradition der Jazzromane der 1920er Jahre, denen Grün jedoch durch die weibliche Erzählperspektive eine neue Dimension hinzugefügt habe: “But instead of the loose women or high society ladies that make up the female protagonists of the male-authored novels, Grün's protagonists are ambitious, hard-working young women, who aim to take charge of their own lives, particularly their love-lives.” (Helga Schreckenberger, deutsch: „Aber anstelle der leichten Mädchen oder der Damen der High Society, die die weiblichen Protagonisten in den von Männern verfassten Romanen verkörpern, sind Grüns Protagonisten ehrgeizige, hart arbeitende junge Frauen, die ihr Leben selbst in die Hand nehmen wollen, insbesondere ihr Liebesleben.“)

Entstehung

Neumann regte Grün 1933 dazu an, einen Roman zu schreiben, der das Leben und Arbeiten an einem Provinztheater schildert. Für ein Exposé zu diesem Projekt erhielt Grün eine Vorschusszahlung, die es ihr ermöglichte, Wien im Oktober jenen Jahres zu verlassen und mit ihrem Lebensgefährten Ernst Spitz nach Prag und Paris überzusiedeln. Im November 1934 schrieb Grün an den Zsolnay Verlag: „Mir geht es gesundheitlich noch nicht sehr gut, ich habe noch immer erhöhte Temperatur, huste wie ein altes Pferd und bin heiser wie ein Gewohnheitstrinker.“ Ihre wirtschaftlich und gesundheitlich schwierige Situation beeinträchtigte die Arbeit am Roman erheblich. Weiter schrieb Grün: „in Wahrheit sind es wirklich nur Wochen, die mich von der Vollendung meiner Arbeit trennen“. Fertigstellen könnte sie ihn aber erst im Frühjahr 1935, nach ihrer Rückkehr nach Wien und einem Kuraufenthalt in einem Lungensanatorium in Meran, der durch Spenden finanziert wurde. Die Veröffentlichung erfolgte vom 7. August bis 13. September 1935 im Wiener Tag und am 17. Oktober in einer kleinen Auflage von 2000 Exemplaren in der Bibliothek zeitgenössischer Werke in Zürich. Dort gab der Zsolnay Verlag Bücher jüdischer Autoren heraus, die er offenbar aus Rücksicht auf den deutschen Buchmarkt nicht mehr in sein Wiener Verlagsprogramm aufnehmen wollte. Der Roman ist Ernst Spitz gewidmet. Der AvivA Verlag veröffentlichte den Roman 2011 „unter dem zeitgemäßen, aktualisierten Titel Zum Theater!“, weil man der Ansicht war, der Originaltitel könne an ein Jugendbuch erinnern.

Inhalt

Die 18-jährige Loni Holl macht eine Ausbildung zur Modistin. Ihr Herz gehört aber dem Theater: Loni tritt als Statistin auf und nimmt Schauspielunterricht. Sie begegnet Peter Spörr, einem mittelmäßigen Regisseur aus der Provinz, der ihr einen Gastspielvertrag in Mährisch-Niedau gibt. Dort angekommen, verführt der Regisseur Loni, die bald erfährt, dass er eine Affäre mit der Diva Eva Hartenstein hatte, die diese beendete. Zu der Enttäuschung, nicht die Einzige für Peter Spörr zu sein, tritt kurz darauf die Erkenntnis, dass das Theater nicht Lonis Erwartungen erfüllt. Peter verhält sich Loni gegenüber widersprüchlich, mal liebevoll, mal taktlos. Obwohl sie Lustspiele geringschätzt, hat Loni schließlich in einer Komödie Erfolg, was ihr zu einer Vertragsverlängerung verhilft. Nun lernt sie das Theaterleben in der Provinz erst richtig kennen: ein sehr breites Repertoire, Eitelkeiten im Ensemble, Gastspiele in der Umgebung, ununterbrochenes Textelernen, häufiges Improvisieren. Zwischen Peter und Loni kommt es wegen seines vertraulichen Gespräches mit Eva Hartenstein zum Bruch, woraufhin Loni auszieht und eine billige Unterkunft sucht. Schließlich findet sie eine Dachkammer, in der sie behelfsmäßig auch ihr Essen zubereitet. Auf einer Wohltätigkeitsveranstaltung hat sie großen Erfolg mit ihren Gedichtvorträgen und kann ihr Einkommen aufbessern. Eva Hartenstein geht mit ihrem angereisten Mann nach München zurück, was Peter Spörr zusetzt. Dieser plant ein letztes Stück am Ende der Spielzeit und gibt Loni die Hauptrolle. Doch der Regisseur erscheint nicht zur Generalprobe: Er hat versucht, sich das Leben zu nehmen. Die Premiere wird dennoch zum Erfolg. Danach finden Peter und Loni wieder zueinander.

Rezensionen

Der Prager Literaturkritiker Ludwig Winder urteilte am 10. November 1935 in der Deutschen Zeitung Bohemia, der Roman sei „ebenso klug wie anmutig“. Wie Grün ihre Figuren zeichnet, lobte der Rezensent im Wiener Tag am 6. Dezember 1936 bei der Ankündigung ihres dritten Romans. Grün sei

Anke Heimberg bestätigt die Einschätzung der zeitgenössischen Kritik und verortet den Roman:

Irene Bazinger hält das Werk für einen Entwicklungsroman, in dem Loni erst lernen müsse, ihre künstlerischen Ideale mit den Erfordernissen des Theateralltags in der Provinz in Einklang zu bringen. Sie urteilt ähnlich wie die zeitgenössische Kritik: Lili Grün „lässt all ihren sehr unterschiedlich gezeichneten, sinnlich-plastischen Personen Gerechtigkeit zuteilwerden“ und erzähle mit „viel Herz und Humor“. Winder erkannte im Roman den „Stempel des Erlebten“. Wie schon bei Herz über Bord handelt es sich bei Loni in der Kleinstadt um einen Roman, der auf den persönlichen Erfahrungen der Autorin basiert. Dass es eine „Lili in der Kleinstadt“ gegeben hat, ist anzunehmen.

Entstehung

Aus einem Brief des Zsolnay Verlages an Grün vom 30. November 1935 geht hervor, dass die Autorin für ihr Exposé zu ihrem dritten Roman eine Vorschusszahlung erhielt. Vom 6. Dezember 1936 bis zum 14. Januar 1937 erschien das Werk im Wiener Tag als Fortsetzungsroman. Beim Abdruck der ersten Folge war der Roman gerade erst abgeschlossen. Eine Publikation in Buchform erfolgte zunächst nicht. Die Bibliothek zeitgenössischer Werke, der Züricher Verlag von Grüns zweitem Roman, hatte schon seit 1935 nichts mehr herausgegeben und wurde 1940 aufgelöst. Der Roman wurde erst 80 Jahre nach seiner Entstehung im Berliner AvivA Verlag als Buch veröffentlicht.

Inhalt

Als jüngstes Kind der Familie Urban lebt Susi mit ihrer Mutter und ihrer Schwester Berta in Wien. Der Vater ist im Krieg gefallen. Der Bruder Franz, in den die Familie einst große Hoffnungen gesetzt hatte, war ebenfalls im Krieg, wird danach straffällig und findet nicht in eine gesicherte Existenz zurück. Mit ihrer überheblichen Schwester gerät Susi oft in Streit. Diesen Konflikten steht die Mutter hilflos gegenüber. Nachdem Franz das Geschäft des Vaters verkauft hat, geht Susi einer ungeliebten Arbeit in dem Knopfgeschäft des Onkels nach. Die Sechzehnjährige führt ein einsames Dasein, bis sie mit ihrer Freundin Mitzi eine Tanzschule besucht und beginnt, für den Klavierspieler Karl zu schwärmen. Bei einem späteren Rendez-vous wird Susi schwer enttäuscht: Karl entpuppt sich als ein verheirateter Mann auf der Suche nach einem Abenteuer. Aus Ärger über die schlechte Behandlung und Bezahlung im Knopfgeschäft kündigt Susi unversehens, erhält eine Anstellung als Bürokraft bei Rechtsanwalt Dr. Müller, ist aber den Anforderungen dort nicht gewachsen. An Silvester 1923 lernt sie Egon kennen, einen Jura-Studenten, mit dem sie viel Zeit verbringt. Als dieser auf seiner Geburtstagsfeier in weinseliger Stimmung Mitzi küsst, fühlt sich Susi betrogen und muss hinnehmen, dass sich Egon von ihr trennt. Der mit ihrer Arbeit immer unzufriedener werdende Dr. Müller entlässt Susi, die mit ihrer Mutter nun auf Arbeitslosenunterstützung angewiesen ist. Aus Frankreich erhält Frau Urban eine Nachricht ihres verarmten Sohnes, für dessen Unterstützung sie Susi anweist, Familienschmuck zu verkaufen. Als Berta das Fehlen der Schmuck- und Erbstücke bemerkt, kommt es zwischen ihr und Susi zu einer heftigen Auseinandersetzung, die der kranken Mutter so zusetzt, dass sie kurz darauf stirbt. Danach taucht Franz auf, der, antriebs- und zügellos geworden, Susis Mantel zu Geld macht. Die drei Geschwister geraten immer heftiger aneinander. Susi nähert sich wieder Mitzi an, die ihr hilft, eine neue Stelle zu finden. Auf die blendende Annonce „Junge Bürokraft übernimmt auch andere Arbeit“ hin erhält sie eine Anstellung als Hausmädchen, die Kost und Logis einschließt, und beginnt, von einem bescheidenen Glück zu träumen.

Rezensionen

Die Ankündigung des Romans vom 6. Dezember 1936 im Wiener Tag rückt die lebendige Figurenzeichnung und das treffende Lokalkolorit in den Mittelpunkt:

In seiner Rezension vom 6. Juni 2017 zur Buchausgabe des Romans lenkt Rolf Löchel den Blick auf die auktoriale Erzählinstanz, die den Werdegang Susi Urbans bis zu ihrem 19. Lebensjahr schildert:

Löchel sieht in der Erzähltechnik Ähnlichkeiten zu den ersten Romanen Irmgard Keuns, auch wenn die Figurenzeichnung eine andere sei. Der Rezensent nimmt an, dass Grün Keuns Roman Das kunstseidene Mädchen „gelesen und geschätzt haben wird“. Die früh gestorbenen Eltern sowie der straffällig gewordene Bruder bilden Parallelen zwischen der Romanfigur Susi und ihrer Schöpferin. Dies weist darauf hin, dass Grüns dritter Roman ebenfalls autobiografisch geprägt ist. Inwieweit dies das belastete Verhältnis zur älteren Schwester einschließt, bleibt unbekannt.

Analysen

Dieter Wrobel empfahl den Roman als Lektüre für den Deutschunterricht. Er nennt den Text einen historischen Adoleszenzroman und exemplarischen Roman der Neuen Sachlichkeit, der eine Inter-Generationen-Perspektive (Susi vs. Mutter) und eine Intra-Generationen-Perspektive (Susi vs. Mitzi) beinhalte und damit zur Auseinandersetzung verschiedener Lebensentwürfe einlade. Dessen Leistung bestehe besonders „in der differenzierten Verhandlung der Frauenrollen zwischen Modernität und Konservativität“, die auch zwischen den jungen Frauenfiguren stattfinde und einen kritischen Blick auf den Typus der Neuen Frau ermögliche. Darüber hinaus eigne sich der Roman für Vergleiche mit weiteren Erzählungen der Neuen Sachlichkeit. Werke von Irmgard Keun, Marieluise Fleißer, Vicki Baum, Christa Anita Brück und Rudolf Braune könnten zu Grüns Roman in Beziehung gesetzt werden, etwa im Hinblick auf weibliche und männliche Rollenmuster sowie gesellschaftliche Konventionen und individuelle Wünsche.

Chronologie der Veröffentlichungen

Von September 1929 bis Oktober 1937 veröffentlichte Grün insgesamt 30 Gedichte und 21 Feuilletons, kleine lakonische Geschichten, in verschiedenen deutschsprachigen Zeitungen, unter anderem im Tempo, in der Stunde, im Prager Tagblatt und im Wiener Tag, aber auch in Zeitschriften wie Uhu – Das Ullstein Magazin, Simplicissimus und in Die Frechheit, wo Grüns Text Kurzer Zwischenfall in unmittelbarer Nähe zu Egon Erwin Kisch und Roda Roda abgedruckt wurde. Die meisten Gedicht-Publikationen pro Jahr fallen in ihre Berliner Zeit (1930) sowie in die Zeit in Prag (1934), wo Grün in schneller Folge allein 13 Texte im Prager Montagsblatt platzieren konnte. Vermutlich trug Grün einige Gedichte auf der Berliner Kabarettbühne als Couplets vor. Vier Gedichte und acht Kurzzprosatexte wurden zwei Mal veröffentlicht, manche in veränderter Fassung. Diese Zweitverwertungen nahmen in den letzten beiden Jahren ihrer Publikationstätigkeit deutlich zu. Im Jahr 2014 gab Anke Heimberg unter dem Titel Mädchenhimmel! eine Anthologie der „Gedichte und Geschichten“ heraus und ermöglichte erstmals einen Überblick über die literarischen Kleinformen der Schriftstellerin, die „[f]risch, frech, freimütig und selbstironisch“ schreibe.

Rezensionen

Martin Doerry merkte bei der Besprechung von Mädchenhimmel! an, es sei unklar, ob Grün eine gute Schriftstellerin gewesen sei, da man ihre Texte wegen ihres Schicksals nicht mehr unbefangen lesen könne. Andere Rezensenten sahen sich in der Lage, das Werk als solches zu beurteilen und es in den Kontext seiner Zeit zu stellen. So konstatierte Georg Renöckl:

Deniz Yücel erkannte Parallelen zu anderen Literaten der Zwischenkriegszeit und zu schreibenden Frauen der Gegenwart. Grüns Gedichte und Feuilletons seien ein

Die Anthologie gewann bei der Vergabe des Buchpreises der unabhängigen deutschsprachigen Verlage 2014 den Melusine-Huss-Preis.

Analysen

Die Gedichte und Geschichten Lili Grüns sind Ausdruck der gesellschaftlichen Veränderungen ihrer Zeit. Immer mehr Frauen arbeiteten als Angestellte, übten jedoch in der Regel einfache Tätigkeiten aus, etwa als Verkäuferinnen und Stenotypistinnen. Wegen der geringen Entlohnung und ungesicherten Beschäftigungsverhältnissen war es vielen Frauen nur schwer möglich, wirtschaftlich unabhängig zu werden. Ähnlich ambivalent waren die Lebensentwürfe vieler Frauen, die zwischen Modernität und Freizügigkeit einerseits und konservativen Lebensmodellen des 19. Jahrhunderts andererseits schwankten. Die 1920er Jahre waren eine Zeit, in der sich „der Einzelne in einem Prozess der Neuorientierung wiederfand“ und sich mit einer „Umstrukturierung beinahe aller bisher praktizierten Lebensformen“ (Liane Schüller) konfrontiert sah. Diese Suche nach weiblicher Identität spiegelt sich in den Gedichten der Schriftstellerin:

Im frühen Gedicht Monolog (1929) gestaltet Grün die prekäre wirtschaftliche Situation der Sprecherin: Sie kann die Miete nicht aufbringen, obwohl sie „[d]en ganzen Tag“ (V. 3) auf den Beinen ist und sich um eine Arbeitsstelle bemüht. Ihre Anstrengungen werden durch „einmontierte Ausschnitte eines Stellengesuchs“ illustriert, führen aber nicht zum Erfolg: „Und nichts bleibt, als die Hoffnung auf morgen.“ (V. 12). Grüns zuletzt veröffentlichtes Gedicht, Gespräch vor meinem Spiegelbild (1937), ist dagegen von Aussichtslosigkeit geprägt: „Ach, ich habʼ gelernt zu resignieren, / Liebe, Glauben, Hoffnung zu verlieren.“ (V. 14) Damaris Türk erkennt in diesem Text intertextuelle Bezüge zum Märchen Schneewittchen und zum Bibelvers 1 Kor 13,13  und identifiziert bei Grün „zum einen die Montagetechnik, die in der Neuen Sachlichkeit große Beliebtheit erfährt, zum anderen bringt sie religiöse Verweise in ein profanes, romantische Topoi aufgreifendes Gedicht.“ Der Kontrast zwischen der Realität und einer anderen, märchenhaften Welt ist ein Stilmittel in weiteren Gedichten. In Rezepte fürs Herz (1930) stellt sich die Sprecherin vor, nochmals geboren zu werden, und zwar im Film. Das Leben im Film sei dabei ein Gegenentwurf zum eigenen Leben, in dem der Mann die Frau „einstens treulos verließ“ (V. 12) und das durch den Gegensatz zu den „Wunschphantasien“ besonders „banal und nüchtern“ wirke. In Mädchenhimmel! (1930) stellt Grün den „urbanen Alltag einer weiblichen Büroangestellten [der] Vorstellung von einem eigens für arbeitende Frauen zugänglichen Paradies“ gegenüber, die sich in einem „solidarischen Kollektiv“ verbünden, auch gegen die „Frau vom Chef“ (V. 18). Die Sprecherin schwelgt in einer paradiesischen Vorstellung, die von Luxusgegenständen geprägt ist, ohne aber zu einer Veränderung der Verhältnisse aufzurufen. Ähnliches gelte für das Gedicht Im Zimmer wird es langsam dunkel (1934), in dem wiederum Märchenmotive, hier aus Hänsel und Gretel, mit der Wirklichkeit kontrastiert werden. Dabei richtet sich die Sprecherin an „Ernst“ (V. 20), unzweifelhaft Grüns Lebensgefährte Ernst Spitz, der „die böse, böse Hexe“ (V. 16) umbringen soll. In dem wiederholten Vers „Du bist groß und ich bin klein“ (V. 3, V. 28) werde deutlich: „Das artikulierende Ich bringt sich somit in die Position eines hilfsbedürftigen Kindes, ist tendenziell unemanzipiert und verfolgt ein klassisches Liebeskonzept, in dem der Mann die Frau rettet und beschützt.“ Gegenbeispiele zu dieser Motivgestaltung sind etwa Ein Fräulein erwacht in einer fremden Wohnung (1931) oder Uralte Liebesmelodie (1934).