Lotusflow3r

Alle Songs von Lotusflow3r nahm Prince entweder in seinem Paisley Park Studio in Chanhassen in Minnesota und im Tonstudio Sunset Sound in Los Angeles in Kalifornien auf. Zudem arbeitete er im Heimstudio 77 Beverly Park Ln. in Beverly Hills, ebenfalls in Kalifornien, da er von Anfang 2008 bis Mitte 2009 in einer dort gemieteten Villa wohnte und sich ein Tonstudio einbauen ließ.

Die ersten Songs, die Prince letztendlich auf Lotusflow3r platzierte, spielte er bereits am 19. November 2004 ein. Damals machten Schlagzeuger Michael Bland und Bassist Sonny Thompson einen Soundcheck im The O’Shaughnessy in Saint Paul (Minnesota) für den am Abend bevorstehenden Auftritt von Michel Portal, als Bland einen Anruf von einem Prince’ Gitarrentechniker mit der Bitte erhielt, bei dem Musiker spontan vorbeizukommen. Nach Beendigung des Konzerts verließen Bland und Thompson das The O’Shaughnessy und fuhren gegen 23:30 Uhr zu Prince’ ungefähr 38 Kilometer entfernten Paisley Park Studio. Dort hatte Prince die Ausrüstung für die Aufnahmen einiger Songs bereitgestellt und innerhalb von dreieinhalb Stunden nahmen die drei Musiker elf Songs auf, darunter auch die fünf Stücke From the Lotus…, …Back 2 the Lotus, Colonized Mind, Love Like Jazz und Wall of Berlin.

Den Song The Morning After, der nur auf der Download-Version von Lotusflow3r vorhanden ist, platzierte Prince ursprünglich auf seinem im März 2006 veröffentlichten Album 3121, strich ihn aber später wieder von der Tracklist. Am 23. Juni 2006 spielte er das Stück Feel Better, Feel Good, Feel Wonderful im Paisley Park Studio ein, das er vier Tage später auf seiner damaligen Website NPG Music Club.com online zur Verfügung stellte. Außerdem nahm er vermutlich im Sommer 2006 den Track 4ever im Paisley Park Studio auf.

Im August 2008 spielte Prince die drei Songs Boom, Crimson and Clover und Dreamer im Sunset Sound ein. Außerdem nahm er im Sunset Sound am 1. September 2008 das Stück $ auf und fügte Feel Better, Feel Good, Feel Wonderful Overdubs hinzu. 77 Beverly Park spielte er wahrscheinlich 2008 oder Anfang 2009 im 77 Beverly Park Ln. ein.

MPLSound

Über die Entstehung von MPLSound ist öffentlich wenig bekannt geworden. Alle neun Songs nahm Prince von September 2008 bis Januar 2009 entweder im Paisley Park Studio oder im 77 Beverly Park Ln. auf. Das Stück U’re Gonna C Me veröffentlichte er bereits 2002 auf seinem Album One Nite Alone …, doch später überarbeitete er diese Version und platzierte sie auf MPLSound.

Elixer

Ähnlich wie bei MPLSound ist über die Entstehung vom Album Elixer von Bria Valente öffentlich sehr wenig bekannt geworden. Alle Songs nahm Prince mit Valente vermutlich in seinem Paisley Park Studio im Zeitraum von Juni 2006 bis Anfang 2009 auf. Als Toningenieur-Assistenten wirkten Ian Boxhill und Kevin K.d. Davis mit, die bereits auf Planet Earth (2007) diese Tätigkeit ausübten. Clare Fischer war im Titelstück Elixer und in Everytime für die Streicherarrangements zuständig.

Lotusflow3r

Die meisten Songs des Albums Lotusflow3r sind vom Einsatz von E-Gitarren geprägt und dem Genre Rockmusik zuzuordnen, dazu gehören Boom, Colonized Mind, Crimson and Clover, $ und Wall of Berlin. Vor allem Dreamer erinnert zuweilen an das Gitarrenspiel von Jimi Hendrix. Zudem sind auf dem Album Stücke aus dem Bereich Contemporary R&B vorhanden, wie Feel Better, Feel Good, Feel Wonderful und die R&B-Balladen 4ever und Love Like Jazz. Ursprünglich enthielt Feel Better, Feel Good, Feel Wonderfull Arrangements von Clare Fischer, doch als Prince den Song veröffentlichte, registrierte Fischers Sohn Brent, dass Prince nichts von dessen Vater verwendet hatte. The Morning After, der nur auf der Download-Version von Lotusflow3r vorhanden ist, ist aus dem Genre Popmusik. Mit From the Lotus…, …Back 2 the Lotus und 77 Beverly Park sind drei Instrumentalstücke zu hören, wobei Prince den Songtitel 77 Beverly Park nach seinem damaligen Haus in Beverly Hills in Kalifornien benannt hat.

Im Liedtext von Boom philosophiert Prince über ein alternatives Universum und Love Like Jazz handelt vom Garten Eden. In The Morning After fordert Prince mehr Engagement von einer zufälligen Affäre. Der Liedtext von Wall of Berlin hat nichts mit dem Mauerfall am 9. November 1989 im politischen Sinn zu tun, sondern dient Prince als sexuelle Metapher; er singt „She went down… like the wall of Berlin.“ („Sie ging runter… wie die Mauer von Berlin.“) Das Stück $ wird üblicherweise als Money betitelt, da Prince anstelle des Dollarzeichens „Money“ singt. Im Liedtext kritisiert er den leichtfertigen Umgang mit Geld und als Gastmusiker wirkt Saxophonist Maceo Parker mit. Dreamer handelt von Prince’ eigenem Leben mit Fokus auf eigener Ethnie; er sei in einer „Sklavenplantage“ geboren und sich seiner Rasse erst nach dem Attentat auf Martin Luther King (4. April 1968) bewusst geworden – Prince war zu dem Zeitpunkt neun Jahre alt. Zudem singt er von der Angst vor Polizisten, die ihn belästigen, während er im Auto ist. Ferner macht er sich über Chemikalien Gedanken, die über die Stadt gesprüht werden, während er schläft.

MPLSound

MPLSound ist ein Soloprojekt von Prince und bei allen neun Songs spielte er sämtliche Instrumente selbst ein, lediglich bei Chocolate Box wird er von Q-Tip unterstützt, der Rap-Passagen übernahm. Eine Vielzahl der Songs nahm Prince mit einem Drumcomputer auf und sind von der Musikrichtung Electro Funk beeinflusst, der Einsatz von Synthesizer dominiert. Die fünf Stücke (There’ll Never B) Another Like Me, Chocolate Box, Dance 4 Me, No More Candy 4 U und Ol’ Skool Company besitzen zudem einen Hauch von Hip-Hop. Die genannten Songs trägt Prince zum Teil im Sprechgesang vor, wobei er Ol’ Skool Company mit technisch beschleunigter, etwas höherer Stimme, dem Kennzeichen seines Alter Egos „Camille“, singt. Die vier Stücke Better with Time, Here, U’re Gonna C Me und Valentina sind Balladen, in denen er zum Teil in den für ihn typischen Falsett singt.

Der Liedtext von Dance 4 Me handelt von Voyeurismus, und Here von Wein, der Menschen mit zunehmendem Alter nicht mehr so gut wie früher schmeckt. Ferner erwähnt Prince das Stück A Song for You (1971) von Donny Hathaway und meint, dieses sei zum Verführen geeignet. Die Tochter von Salma Hayek mit Namen „Valentina“ (* 2007) inspirierte Prince zum gleichnamigen Song. Unter anderem singt er, „Sag’ deiner Mutter, sie soll mich anrufen“. Außerdem nimmt er Bezug auf die Schauspielerin Penélope Cruz und betreibt mit deren Nachnamen ein Wortspiel; „If Penélope wants to cruise“, lautet eine Textzeile. Im Song Better with Time beschreibt Prince, wie in Würde gealtert werden kann. Inspiriert wurde er von der Schauspielerin Kristin Scott Thomas, die die weibliche Hauptrolle im Film Under the Cherry Moon – Unter dem Kirschmond (1986) spielt.

Nach Prince’ eigener Aussage feiert er im Songtext von Ol’ Skool Company seine Heimatstadt Minneapolis und lobt die Musik, die von dort herstammt. Zudem erwähnt er mit Michael B. (von The New Power Generation), Mint Condition, Morris Day und Jellybean Johnson (beide von The Time), Sheila E. und „Brother John“ (John Blackwell, * 9. September 1973; † 4. Juli 2017) sechs Schlagzeuger, mit denen er in seiner Karriere bis dato zusammengearbeitet hatte. Auffällig ist, dass Prince Schlagzeuger wie Bobby Z. von The Revolution, Kirk Johnson von The New Power Generation sowie sein Trauzeuge von 1996, und seine damals aktuelle Schlagzeugerin von Lotusflow3r Cora Coleman-Dunham nicht berücksichtigt. In No More Candy 4 U regt Prince sich augenzwinkernd über Internet-Trolls auf, zudem drückt er seine Verachtung gegenüber – seiner Meinung nach – talentfreien Menschen aus, die ausschließlich über Medien Bekanntheitsgrad erlangten.

Elixer

Die Musik des Albums Elixer hat ausschließlich Prince geschrieben; die Songs sind vom Genre Contemporary R&B geprägt und erinnern zuweilen an die von Sade Adu. Prince selbst beschrieb Elixer als „böse, aber nicht gemein“. Die Liedtexte stammen ebenfalls alle von ihm und er meinte, Bria Valente habe nicht Promiskuität gefördert, sondern singe „über ihren Liebhaber, der ihr Partner fürs Leben sein könnte.“

Im Liedtext von Here Eye Come fantasiert Valente unter anderem darüber, das „unanständige blonde Mädchen“ aus dem Film 9½ Wochen während der Duschszene zu sein. All This Love handelt von Obsession und im Song Something U Already Know singt sie unter anderem davon, Liebe auf einem Schaukelpferd zu machen. Everytime ist eine Ballade, während 2nite von House und Disco geprägt ist; der Liedtext feiert attraktive Menschen, die tanzen. Das Stück Kept Woman nahm Prince ursprünglich für Támar Davis auf und platzierte es 2006 auf ihrem Album Milk & Honey, das aber nicht veröffentlicht wurde. Später überarbeitete er den Song und ließ ihn Valente zukommen. Immersion handelt von einem alternativen Universum, jenseits von Raum und Zeit. Der Titelsong Elixer ist erneut eine Ballade und ein Duett zwischen Valente und Prince.

Singles

Von dem Dreifachalbum wurden mit Another Boy, Dance 4 Me und 2nite drei Singles ausgekoppelt; Another Boy aus Elixer erschien als Download am 30. September 2008 – am selben Tag wie Indigo Nights – und damit sechs Monate vor der Veröffentlichung des Dreifachalbums. Auf dem Cover ist abermals ein Druckfehler vorhanden; dort ist zu lesen, der Song werde auf dem Album Elixir, anstatt Elixer, erscheinen. Musikpromotion wurde für Another Boy nicht betrieben.

Als zweite Single wurde am 31. August 2009 Dance 4 Me aus MPLSound ausgekoppelt. Der Song erschien ausschließlich in Frankreich als Download, eine Woche vor der dortigen Albumveröffentlichung. Am 29. September 2009 erschien dann eine Remixversion über das iTunes Store in Nordamerika. Beide Versionen wurden durch das Independent-Label Because Music vertrieben. Ferner erschien im Oktober 2009 der Song U’re Gonna C Me aus MPLSound als Promo-Single auf CD in einer auf 3:33 Minuten gekürzten Radio-Edit-Version.

Zwei Jahre später wurde Dance 4 Me am 9. Dezember 2011 schließlich als CD-Single herausgebracht, inklusive der Remixversionen. Diesmal war das Schweizer Independent-Label Purple Music für den Vertrieb zuständig. Dance 4 Me ist auch als 12"-Vinyl-Schallplatte und als 12"-Picture Disc erhältlich.

Am 23. Februar 2012 und damit drei Jahre nach dem Erscheinungsdatum des Dreifachalbums wurde der Song 2nite aus Elixer als Download über Purple Music veröffentlicht. Das Stück erschien in verschiedenen Remixversionen und ist als CD, 12"-Vinyl-Schallplatte und als 12"-Picture Disc käuflich zu erwerben.

Musikvideos

Prince ließ zu den drei Songs Chocolate Box, Crimson and Clover und Everytime Musikvideos produzieren. Am 5. Februar 2009 wurde das Video zu Chocolate Box im Source Studio in Los Angeles in Kalifornien gedreht, Regisseur war der US-amerikanische Grafikdesigner, Fotograf sowie Musikvideo- und Werbeleiter Paul R. Brown. Er habe Prince’ Vorstellungen umgesetzt, wie dieser im Musikvideo dargestellt werden wollte, sagte Brown. Das Video ist futuristisch und animiert und spielt ausschließlich in der Nacht, in dessen Rahmenhandlung ein Mann über den Hochhausdächern einer imaginären Großstadt eine Frau jagt. Diese Jagdszenen erinnern zuweilen an Filmszenen aus Matrix. Beide Personen tragen schwarze Mäntel, wobei das Innenfutter beim Mann lila und das der Frau rot ist. Als der Mann die Frau schließlich erreicht, springt das Paar in die Luft und stößt mit der Brust gegeneinander. Beim Aufeinanderprall erscheint ein Blitz und das Gesicht von Prince erscheint in einer lilafarbenen Kristallkugel. Daraufhin tanzt das Paar tanzt im Capoeira-Stil, um sich gegenseitig herauszufordern. In der Schlussszene greift die Frau nach der Halskette des Mannes und die beiden scheinen sich zu vereinigen, indem sie einander die Hand halten. Während dieser Rahmenhandlung wird Prince permanent gezeigt, wie er den Song auf Großbildschirmen von Hochhäusern singt. Zudem ist ein schwebender futuristischer Zeppelin zu sehen, auf dessen Außenhaut ebenfalls ein großer Bildschirm installiert ist und ein Video zeigt, in dem Prince den Song weiterhin vorträgt. Dieses Zeppelin-Element erinnert zuweilen an Filmszenen aus Blade Runner. Der Rapper Q-Tip tritt im Musikvideo nicht auf.

Anfang März 2009 wurde das Video zu Crimson and Clover produziert, ebenfalls im Source Studio und Regisseur war erneut Paul R. Brown. Das Video zeigt Prince beim Singen und Gitarrespielen in einer psychedelischen Szenerie. Als Tänzerinnen wirken Lala Escarzega, die auch im Video zu Screwdriver (2013) zu sehen ist, und Misty Copeland mit. Ferner existiert ein Musikvideo zu Everytime, gesungen von Bria Valente, in dem Prince aber nicht auftritt.

Lotusflow3r

Im Vergleich zu anderen Prince-Alben wurde Lotusflow3r von Musikkritikern meist verhaltend bewertet. Die Website Metacritic errechnete eine Durchschnittsbewertung von 61 %, basierend auf 14 Rezensionen englischsprachiger Medien.

Steve Jones von der USA Today zeigte sich jedoch begeistert und gab mit dreieinhalb von vier Sternen fast die Höchstnote. Lotusflow3r sei mit „mitreißenden Gitarrenriffs und aufrüttelnden Grooves vollgepackt“, während Prince dabei die „Liebe, Politik und die Politik der Liebe“ erforsche. Den Song Feel Better, Feel Good, Feel Wonderful beschrieb Jones als „wildes Funk-Workout“, während das „hypnotische“ Colonized Mind und das „hymnische“ Dreamer Prince’ Weltanschauungen teilten.

Margaret Wappler von der Los Angeles Times lobte Lotusflow3r und gab drei von vier Sternen. Es sei „das Werk eines Musikers, der nach all den Jahren immer noch neugierig ist.“

Die beiden Musikkritiker David Wilson und John Alroy verteilten dreieinhalb von fünf Sternen. Diese „neue Scheibe ist herrlich gitarrenlastig, egal ob die zugrunde liegende Melodie Rock (Dreamer), Funk (Feel Good, Feel Better, Feel Wonderful) oder irgendwo dazwischen“ liege wie in Boom oder „im düsteren“ Colonized Mind. Die meisten Kompositionen seien „gleichermaßen inspiriert“, wie in der „bezaubernden Power-Ballade“ 4ever oder in Wall of Berlin zu hören sei. Aber mit 77 Beverly Park und The Morning After existierten „auch ein paar leichte Popsongs“, die „nirgendwo wirklich“ hinführten.

Stephen Thomas Erlewine von AllMusic gab drei von fünf Sternen. Das Album sei Prince’ „Gitarren-Showcase“ und biete „großartige Momente“, aber, abgesehen von dem von Jimi Hendrix inspirierten Dreamer, keine „großartigen Songs“. Zwar sei an Lotusflow3r „so ziemlich alles sympathisch“, was für Fans „vielleicht“ ausreiche, aber „nicht für viele andere“, meinte Erlewine. Letztendlich wirke das Album „fast so geschmeidig wie Elixer“.

Gavin Edwards von dem US-Musikmagazin Rolling Stone gab auch drei von fünf Sternen. Auf Lotusflow3r präsentiere Prince „sein lange unterschätztes Gitarrenspiel“. Wenn er ein „zum dahinschmelzendes“ Gitarrensolo im Stile von David Gilmour und Eddie Hazel spiele, laufe die Musik „auf Hochtouren“, wie in den drei Songs Crimson and Clover, Dreamer und Wall of Berlin zu hören sei. Doch wenn er nicht Gitarre spiele, klinge die Musik „seltsam gedämpft“, was „das Problem“ des Albums sei; man warte „ständig darauf“, dass Prince wieder zur Gitarre greife und „den Tag rettet“. Es sei zwar „in Ordnung“, einen Song Love Like Jazz zu nennen, aber der Jazz solle „bitte kein Cocktail-Jazz sein“, schrieb Edwards.

Die beiden Musikjournalisten Albert Koch und Thomas Weiland vom Musikexpress verteilten dreieinhalb von sechs Sternen. Mit Lotusflow3r habe Prince „endlich“ das „psychedelische Rock-Album“ vorgelegt, das man „insgeheim schon länger von ihm erwartet“ habe. Zwar enthalte es „mit Dreamer eine Annäherung an den Sound von Jimi Hendrix, aber auch zu viel Musiker-Genudel“, meinten die beiden.

Jess Harvell von Pitchfork Media zeigte sich enttäuscht und gab nur 4,9 von 10 Punkten. „Kauft dieses Album nicht, wenn ihr nicht bereit seid, euch die Mühe zu machen, es auf die Titel zu reduzieren, die ihr angenehm/passabel findet“, riet sie. Auf Lotusflow3r höre man „hauptsächlich neutralen Funk-Rock“, der jedoch nicht mit dem vergleichbar sei, den „Prince in den 1980er Jahren erfand/perfektionierte“. Der einzige Song mit „einer sofort einprägsamen Hook“ sei die Coverversion von Crimson and Clover.

Leah Greenblatt von der Entertainment Weekly war ebenfalls sehr enttäuscht und gab auf einer Skala von „A+“ bis „F“ die Note „C–“. Nach dem Hören müsse man sich fragen, ob Prince „der Saft ausgegangen“ sei. Lotusflow3r wirke „weniger narkoleptisch als einfach nur schläfrig“, einschließlich der Coverversion von Crimson and Clover und „einer Reihe anständiger, aber größtenteils undeutlicher Midtempo-Gitarren-Jams“, wie in den beiden Songs 4ever und Boom.

MPLSound

Das Album MPLSound wurde von Musikkritikern im Vergleich zu anderen Prince-Alben ebenfalls verhaltend beurteilt. Die Website Metacritic errechnete eine Durchschnittsbewertung von 62 %, basierend auf 14 Rezensionen englischsprachiger Medien.

Steve Jones von der USA Today lobte und gab drei von vier Sternen. Auf MPLSound würde Prince „mit seinem übergroßen intakten Ego die Synthesizer-Stimmung der 1980er Jahre wieder aufgreifen“.

Gavin Edwards vom Rolling Stone verteilte dreieinhalb von fünf Sternen. Zwar sei Prince nicht mehr so vulgär wie früher, aber er habe „immer noch eine Menge Humor und Schwung“. Trotzdem hörten sich fünf der neun Songs wie verlorene B-Seiten von „erstklassigen Prince-Alben“ wie Dirty Mind (1980), Controversy (1981) und 1999 (1982) an; heute (2009) erinnere „selbst ein wirklich guter Prince-Song den Hörer meist an einen besseren, früheren“. Was das Album jedoch „wirklich lähmt“, seien „in der Mitte“ die vier Songs U’re Gonna C Me, Here, Valentina und Better with Time, meinte Edwards.

Stephen Thomas Erlewine von AllMusic gab drei von fünf Sternen. Auf MPLSound nehme Prince „seine Retro-Mission ernst genug, um ein paar Songs anzubieten, die frech genug sind, um als Singles durchzugehen“. Doch „der synthetische Nervenkitzel dieser Handvoll Stücke“ würden durch „einen Haufen langsam brennender Balladen untergraben“, weswegen man sich auf die „so knackigen, funkige Elektro-Grooves“ wie (There’ll Never B) Another Like Me und Ol’ Skool Company konzentrieren solle. Aber „so gut diese beiden Songs auch sind, sie sind nicht so einfallsreich oder so kraftvoll wie das Beste“ auf Musicology (2004) und 3121 (2006), zog Erlewine als Fazit.

Margaret Wappler von der Los Angeles Times zeigte sich enttäuscht und verteilte zweieinhalb von vier Sternen. Sie vertrat die Meinung, MPLSound fehle „das Gefühl von echter lustvoller Sünde“. Auch Jess Harvell von Pitchfork Media war enttäuscht und gab 5,7 von 10 Punkten. MPLSound klinge zwar „kurzzeitig unterhaltsam“, sei aber „völlig unwesentlich“. Letztendlich beschrieb sie nur Dance 4 Me als „anständigen Track“, über die anderen Songs äußerte sich Harvell nicht.

Die Musikkritiker David Wilson und John Alroy verteilten nur zweieinhalb von fünf Sternen. Der Song Dance 4 Me enthalte Prince’ „rassigsten Liedtexte seit langem“, und „das rasante“ No More Candy 4 U beschrieben die beiden als „ein Rocker im Stil“ der 1950er Jahre, was er seit Jack U Off (1981) aus seinem Album Controversy „nicht mehr aufgegriffen habe“. Zudem fühle es „sich gut an“, wieder „alles von Prince produziert, arrangiert, komponiert und performt“ schreiben zu können. Aber aus „der Perspektive des Songwritings“ sei MPLSound das schwächste Album im Vergleich zu Lotusflow3r und Elixer, was mit „alberner Selbstverherrlichung“ in (There’ll Never B) Another Like Me sowie „im überladenen“ Song Valentina deutlich werde.

Elixer

Das Album bekam von Musikkritikern zum Teil sehr schwache Bewertungen. Die Website Metacritic errechnete eine Durchschnittsbewertung von lediglich 49 %, basierend auf zwölf Rezensionen englischsprachiger Medien.

Stephen Thomas Erlewine von AllMusic gab drei von fünf Sternen. Zwei sei Elixer im Vergleich zu Lotusflow3r und MPLSound „das konsistenteste und uninteressanteste“ Album, weil es „nie von ihrer verführerischen Schablone“ abweiche, was aber nicht bedeute, dass es „das schlechteste Album“ sei. Elixer fehlten „einfach die Höhepunkte der anderen beiden Alben, aber auch die Tiefpunkte“. Über Bria Valente schrieb Erlewine, sie besitze kein „Star-Charisma“, sei aber „eine angenehm angehauchte Croonerin“. Ihre „schwache Persönlichkeit“ rücke „die Vielseitigkeit von Prince in den Vordergrund“, was „auch der Sinn“ des Dreifachalbums gewesen sei, mutmaßte Erlewine.

Die Musikkritiker David Wilson und John Alroy verteilten zweieinhalb von fünf Sternen. Die Songs „haben eine Menge sanften Pop“ sowie „weichen Funk“, weswegen die beiden einen Vergleich zu Toni Braxton zogen. Als besten Albumtrack bezeichneten sie das Stück All This Love. Doch im Gesamtbild wirkten die Songs „zwar gut konstruiert, aber nicht besonders inspiriert, und zusammen mit Valentes sanftem Vortrag wird man wahrscheinlich Schwierigkeiten haben, wach zu bleiben (Immersion)“, vermuteten Wilson und Alroy. „Ein bisschen mehr“, was sogar noch „eine Untertreibung“ sei, von Prince’ „Unberechenbarkeit“ wäre „willkommen gewesen“, zogen sie als Fazit.

Margaret Wappler von der Los Angeles Times war enttäuscht und gab zwei von vier Sternen. Das Hauptproblem sei, dass nicht genügend Songs „stark und frisch“ klingen. Gavin Edwards vom Rolling Stone verteilte nur zwei Sterne von fünf Sternen. Zwar besitze Valente „eine angenehme, wenn auch etwas dünne Stimme“, doch sie besitze „nicht das Zeug“, die Songs zu „etwas Erinnerbarem zu machen“. Die meisten Stücke seien „harmlose Pop-Balladen“; der „einzig wirklich gute Song sei der Dance-Pop-Titel 2nite“. Nate Chinen von der The New York Times vertrat eine ähnliche Meinung und schrieb, Elixer enthalte unbedeutende R&B-Songs.

Jess Harvell von Pitchfork Media verteilte nur 3,2 von 10 Punkten. Das Album durchlaufe „die ganze Bandbreite des faden, aber stilvollen R&B, von antiseptischen Slow Jams bis hin zu routiniertem Dance-Pop, so glatt, wie man es erwarten würde, und völlig ohne anzudeuten, was Prince in die Hose ging, als er Valente entdeckte“. Jon Bream von der US-Tageszeitung Star Tribune mutmaßte, Prince habe Elixer nur „aus Gefälligkeit für eine Freundin“ produziert und das Album sei zum „wegwerfen“.

Charts

Das Dreifachalbum debütierte in der ersten Woche der US-Billboarcharts auf Platz zwei und 168.000 Exemplare wurden verkauft. Insgesamt wurden in den USA ungefähr 540.000 Alben abgesetzt (Stand 2016). Außerdem erreichte es Platz 14 in Frankreich, Platz 23 in den Niederlanden, Platz 44 in Belgien und Platz 65 in Italien als höchste Position, in anderen Ländern sind keine Charteinträge bekannt. Die drei Singleauskopplungen 2nite, Another Boy und Dance 4 Me konnten sich in internationalen Hitparaden nicht platzieren.

Auszeichnungen

In der Lotusflow3r-Ära wurde Prince mit folgenden Auszeichnungen geehrt: Am 31. Januar 2010 wurde der Song Dreamer bei den Grammy Awards in der Kategorie „Best Solo Rock Vocal Performance“ nominiert; es war das erste Mal, dass ein Prince-Song für einen Grammy nominiert wurde, der nicht als Single oder Promo-Tonträger veröffentlicht wurde. Gewonnen hatte aber Bruce Springsteen mit seinem Song Working on a Dream. Am 27. Juni 2010 erhielt Prince bei den BET Awards den „Lifetime Achievement Award“.