Der Totentanz oder Makabertanz (französisch Danse macabre) ist die im 14. Jahrhundert aufgekommene Darstellung des Einflusses und der Macht des Todes auf beziehungsweise über das Leben der Menschen. Dies erfolgt oft in allegorischen Gruppen, in denen die bildliche Darstellung von Tanz und Tod meist gleichzeitig zu finden sind.

14. und 15. Jahrhundert

Zwischen 1410 und 1425 entstand in der Abtei La Chaise-Dieu ein Wandgemälde mit ursprünglich 30 und heute noch 24 Tanzpaaren. Bereits 1424 wurde der Totentanz an der Mauer eines Pariser Friedhofs, des Cimetière des Innocents, vollendet, der nach dem Bilderbogen-Totentanz von Johan Le Fèvre, der 1374 am Schwarzen Tod erkrankt gewesen war, entstanden ist und heute vor allem durch die Holzschnittfolge des Pariser Druckers Guyot Marchant von 1485 bekannt ist. In Basel entstanden 1439/40 der Basler Totentanz, auch Predigertotentanz genannt, an der Friedhofsmauer des dortigen Dominikanerklosters und 1460 der Kleinbasler Totentanz in Basel-Klingental (Museum Kleines Klingental). Es folgte u. a. um 1460 der Lübecker Totentanz in der Marienkirche von Lübeck und des 1489 in Lübeck in Mittelniederdeutscher Sprache gedruckten Buches Des Dodes Dantz.

Vorkriegsaufnahme des Lübecker Totentanzes

Dieses teilweise Bernt Notke zugeschriebene Wandgemälde in der so genannten Totentanzkapelle wurde im Zweiten Weltkrieg zerstört; zwei von Alfred Mahlau 1955/56 gestaltete Fenster in der Kapelle erinnern heute an dieses untergegangene Kunstwerk. Fragmente von Notkes weiterem Totentanz für Reval (Tallinn) befinden sich noch heute in der dortigen Nikolaikirche.

Notkes Totentanz-Fragment in Tallinn (Nikolaikirche)

Ursprünglich bildete der Totentanz den Stoff zu dramatischer Dichtung und szenischer Aufführung und wurde in kurzen, meist vierzeiligen Wechselreden zwischen dem Tod und anfangs 24 nach absteigender Rangfolge geordneten Personen verarbeitet. Wahrscheinlich war darin den sieben makkabäischen Brüdern mit ihrer Mutter und Eleasar (2. Makk. 6, 7) eine hervorragende Rolle zugeteilt, und die Aufführung fand an deren Gedächtnisfest zu Paris im „Kloster der unschuldigen Kindlein“ (aux Innocents) statt; daher der in Frankreich von alters her übliche lateinische Name Chorea Machabaeorum (franz. danse macabre). Andere Theorien gehen davon aus, das Wort ‚makaber‘ komme vom hebräischen ,m(e)qabber‘ (,begrabend‘), vom arabischen ‚maqâbir‘, welches ‚Gräber‘ bedeutet, oder einfach von einem Künstler namens Macabré.

In Paris war bereits 1424 die ganze Reihe jener dramatischen Situationen nebst den dazugehörigen Versen an die Kirchhofsmauer des genannten Klosters gemalt, und hieran schlossen sich bald weitere Malereien, Teppich- und Steinbilder in den Kirchen zu Amiens, Angers, Dijon, Rouen usw. sowie seit 1485 auch Holzschnitt- und Druckwerke, welche die Bilder und Inschriften wiedergaben.

Noch erhalten ist der textlose, aber die Dichtung illustrierende Totentanz in der Abteikirche von La Chaise-Dieu in der Auvergne, der nach neueren ikonographischen Forschungen insbesondere zur Kleidung erst in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts entstand.

Reime und Bilder des Totentanzes wurden durch den englischen Mönch John Lydgate kreativ kopiert und gelangten so von Frankreich aus auch nach England. Eine besondere Beschäftigung mit der Thematik fand in Deutschland statt, wo der Totentanz mit wechselnden Bildern und Versen in die Wand- und Buchmalerei überging. Eine Darstellung in einer Kapelle der Lübecker Marienkirche von Bernt Notke, deren niederdeutsche Reime teilweise erhalten sind, zeigte den Totentanz noch in seiner einfachsten Form: 24 Personen, Geistliche und Laien in absteigender Rangordnung, von Papst, Kaiser, Kaiserin, Kardinal und König bis hinab zu Klausner, Bauer, Jüngling, Jungfrau, Kind, und zwischen je zwei Personen eine tanzende Todesgestalt als verschrumpfte Leiche mit umhüllendem Grabtuch; dabei halten die Tänzer einander die Hände und bilden eine Art Reigen; eine einzelne Todesgestalt springt pfeifend voran (vgl. „Ausführliche Beschreibung und Abbildung des Totentanzes in der Marienkirche zu Lübeck“, Lüb. 1831).

Beschreibung bei Hans Christian Andersen

Das Leben ist wie die Lampe, die auch schon anfängt auszubrennen, wenn sie angezündet wird! So alt wie jeder von euch ist, so viele Jahre habe ich schon mit euch getanzt. Jeder hat seine eigenen Touren, und der eine hält den Tanz länger aus als der andere. Aber die Lichter verlöschen zur Morgenstunde, und dann sinkt ihr alle müde in meine Arme – das nennt man sterben.

Die frühen Reisebilder, Hans Christian Andersen, Kiepenheuer Verlag, 1984, S. 146.

Das älteste Zeugnis eines Totentanzes in Deutschland ist die Handschrift Cpg 314 in der Universitätsbibliothek Heidelberg. Hier wurden den lateinischen Versen, die wahrscheinlich aus dem 14. Jahrhundert stammen, deutsche Übersetzungen hinzugefügt. In ihrer monumentalen Form waren die an Klostermauern gemalten Totentänze des Wengenklosters in Ulm (um 1440) und in den beiden Dominikanerkonventen in Basel die Vorreiter. Einer der größten bekannten Totentänze entstand zur Zeit der Berliner Pestepidemie von 1484 in der Marienkirche (Berlin-Mitte). Es handelt sich darüber hinaus um das älteste überlieferte literarische Werk aus Berlin.

Der Totentanz in der Dreifaltigkeitskirche von Hrastovlje/Slowenien (um 1490)

Weitere Wandgemälde mit Totentanz-Motiven aus dieser Epoche befinden sich in Metnitz (Österreich), Hrastovlje (Slowenien) mit von Johannes de Castua gemalten Totentanzfresken von über sechs Metern Länge, die von Marijan Zadnikar entdeckt wurden, und Beram (Kroatien). Auch in der Lombardei ist eine Reihe von Totentänzen erhalten, z. B. in Clusone und Bienno. Der typische Bildaufbau weicht jedoch von den in Deutschland und Frankreich üblichen Bildern ab, denn das Geschehen wird in zweigeteilten Großfresken dargestellt: im oberen Teil findet sich jeweils der Triumph des Todes, im unteren eine Tanzszene, ähnlich wie in La Chaise-Dieu.

16. Jahrhundert

Seit Mitte des 16. Jahrhunderts wurden die Bilder des Totentanzes immer mehr vervielfältigt, während die Verse wechselten oder ganz weggelassen wurden, und zuletzt gestalteten sich beide, Bilder und Verse, völlig neu. Zunächst wurde der Totentanz von Grossbasel auch in Kleinbasel nachgeahmt (nicht vor der Mitte des 15. Jahrhunderts übertragen), wobei Zahl und Anordnung der tanzenden Paare dieselbe blieben.

Am Anfang wurden ein Pfarrer und ein Beinhaus und am Ende der Sündenfall hinzugefügt, während die das Ganze beschließende Person des Malers vielleicht erst Hans Hug Kluber anhängte, der 1568 das Bild restaurierte. Dieses Motiv übernahm er von Niklaus Manuels Berner Totentanz, der zwischen 1516 und 1520 entstand. Bei dem Abbruch der Kirchhofsmauer 1805 ist das Original bis auf geringe Fragmente zugrunde gegangen; doch haben sich Nachbildungen nebst den Reimen erhalten, namentlich in den Handzeichnungen Emanuel Büchels (bei Hans Ferdinand Maßmann: Literatur der Todtentänze. Leipzig 1841 (Nachdruck: Olms, Hildesheim 1963)). Der zum Volkssprichwort gewordene „Tod von Basel“ gab neuen Anstoß zu ähnlichen Darstellungen, obschon die Dichtkunst den Stoff ganz fallen ließ. So ließ Herzog Georg von Sachsen noch 1534 längs der Mauer des dritten Stockwerks des nach ihm benannten Georgentores ein steinernes Relief von 24 lebensgroßen Menschen- und drei Todesgestalten ausführen, ohne Reigen oder tanzende Paare und nach Auffassung wie nach Anordnung durchaus neu und eigentümlich. Dieses Bildwerk wurde bei dem großen Schlossbrand von 1701 stark beschädigt, aber wiederhergestellt und auf den Kirchhof von Dresden-Neustadt übertragen. Jetzt befindet es sich in der Dresdner Dreikönigskirche (abgebildet bei Nanmann (richtig: Naumann): „Der Tod in allen seinen Beziehungen“, Dresden 1844).

Von der Basler Darstellung abhängig ist das im 15. Jahrhundert entstandene Gemälde mit dem Totentanz in der Straßburger Predigerkirche, das verschiedene Gruppen zeigt, aus deren jeder der Tod seine Opfer zum Tanz holt; abgebildet bei Edel: „Die Neue Kirche in Straßburg“, Straßburg 1825. Aus den Jahren 1470 bis 1490 stammt der Totentanz in der Turmhalle der Marienkirche zu Berlin (herausgegeben von W. Lübke, Berlin 1861, und von Th. Prüfer, daselbst 1876). Einen wirklichen Totentanz malte von 1514 bis 1522 Niklaus Manuel an die Kirchhofsmauer des Predigerklosters zu Bern, dessen 46 Bilder, die jetzt nur noch in Nachbildungen vorhanden sind, bei aller Selbständigkeit ebensowohl an den Basler Totentanz wie an den erwähnten „doten dantz mit figuren“ erinnern.

Eine neue und künstlerische Gestalt erhielt der Totentanz dann durch Hans Holbein den Jüngeren. Indem dieser nicht nur veranschaulichen wollte, wie der Tod kein Alter und keinen Stand verschont, sondern auch vielmehr, wie er mitten hereintritt in den Beruf und die Lust des Erdenlebens, musste er von Reigen und tanzenden Paaren absehen und dafür in sich abgeschlossene Bilder mit dem nötigen Beiwerk liefern, wahre „Imagines mortis“ (Bilder des Todes), wie seine für den Holzschnitt (durch den Formschneider Hans Lützelburger) bestimmten Zeichnungen genannt wurden. Diese erschienen seit 1530 und als Buch seit 1538 in großer Menge und unter verschiedenen Titeln und Kopien unter anderem bearbeitet von Wenzel Hollar (Kurzfassung mit 30 Kupferstichen) bis (neue Ausgabe von F. Lippmann, Berlin 1879). Holbeins „Initialbuchstaben mit dem Totentanz“ und ein „Totentanz-Alphabet“ von 1525 wurden in Nachschnitten von Lödel neu herausgegeben von Adolf Ellissen (1849). Daraus, dass Hulderich Frölich in seinem 1588 erschienenen Buch „Zween Todtentäntz, deren der eine zu Bern, der andre zu Basel etc.“ dem Totentanz am Predigerkirchhof größtenteils Bilder aus Holbeins Holzschnitten unterschob und Christian von Mechel sie als ersten Band seiner 1780 erschienenen Reproduktionen der Werke Holbeins als „Le Triomphe de la mort“ (47 Radierungen nach den Holzschnitten Holbeins) aufnahm, entstand der doppelte Irrtum, dass man auch den älteren wirklichen Totentanz im Predigerkloster für ein Werk Holbeins hielt und des letzteren „Imagines“ ebenfalls Totentanz benannte.

Spätere Jahrhunderte

Im Lauf des 16., 17. und 18. Jahrhunderts entstanden weitere Totentänze u. a. in Chur (bischöflicher Palast nach den Vorbildern der Holbeinschen Kompositionen), in Füssen (Füssener Totentanz), in Konstanz, in Kuks (Böhmen, Totentanz als Wandfresko im Hospital, 18. Jh.), in Luzern (Totentanzgemälde im ehemaligen Jesuitenkolleg und auf der Spreuerbrücke), in Freiburg im Üechtland, in Bleibach (Schwarzwald) und in Erfurt. Die Totentanzkapelle in Straubing, erbaut 1486, hat einen umfangreichen Zyklus von Fresken, welcher durch den Straubinger Rokoko-Künstler Felix Hölzl im Jahr 1763 geschaffen wurde. Auch die Holzschneide- wie Kupferstecherkunst nahmen den Stoff wieder auf, ebenso wie die Dichtkunst, z. B. Bechstein („Der Totentanz“, Leipz. 1831).

Auch in der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts zeichnete man wieder Totentänze, so namentlich Alfred Rethel und Wilhelm von Kaulbach. Vermutlich ab dem 16. Jahrhundert hat auch die regional jeweils unterschiedliche Redensart „Aussehen wie der Tod im Basler/Lübecker/Dresdner Totentanz“ Eingang in die Sprache gefunden, die blasse, ungesund aussehende Menschen beschreibt.

Die beiden Weltkriege veranlassten im 20. Jahrhundert zahlreiche Künstler, Motive aus dem Totentanz wieder aufzunehmen, oder eigene Werke entsprechend zu benennen. Zu den bekanntesten Beispielen gehören:

  • Albin Egger-Lienz: Totentanz, 1906 bis 1921
  • Joseph Sattler: Ein moderner Totentanz, in 16 Bildern, 1912
  • Otto Dix: Totentanz, Anno 17, aus der Mappe Der Krieg
  • Lovis Corinth: Totentanz, Mappe mit sechs Kaltnadelradierungen, 1921
  • Werner Heuser: Totentanz, 9 Bildtafeln, vor 1940
  • Felix Nussbaum: Triumph des Todes (Die Gerippe spielen zum Tanz), 1944
  • Edmund Kesting: Totentanz Dresden (Fotomontagen)
  • Alfred Hrdlicka: Plötzenseer Totentanz
  • Harald Naegeli: Der Triumph des Todes (Kölner Totentanz), Köln, Zugemauerter Eingang zu St. Cäcilien, Teil des Museum Schnütgen, 1981.
  • HAP Grieshaber Der Totentanz von Basel, 40 Farbholzschnitte, 45 cm × 35 cm, 1965
  • Aloys Ohlmann Der Kirchzartener Totentanz zum Lübecker Totentanz von Hugo Distler 14 Serigrafien 70 cm × 50 cm, 1982
  • Aloys Ohlmann Macabre. Zeichnungen und Texte, 1991 – K. u. U. Schulz, Die Totentänze B 153: „einer der wohl ungewöhnlichsten Totentänze hat A. Ohlmann mit seiner Text- und Bilderfolge „Macabre“ geschaffen. Es ist die ganz persönliche Auseinandersetzung mit dem jederzeit möglichen Sterben. Also nicht die Begegnung der verschiedensten Menschen mit dem Tod, sondern nur die eines einzelnen Menschen, hier die des Künstlers A. Ohlmann wird thematisiert…“
  • Willi Sitte Danza funebre del terzo Reich, 1944 entstandener Totentanz-Zyklus

Liste der Totentanz-Motive (Auswahl)

Totentanz-Motive in der bildenden Kunst (Auswahl)

Ortsgebundene Totentanzdarstellungen

Weitere Werke mit Totentanz-Darstellungen

Totentanz-Spiele

Dass im späten Mittelalter Totentänze als geistliche Spiele, vielleicht am ehesten als Fastnachtsspiele, aufgeführt wurden, erscheint auf den ersten Blick evident. Dennoch sind bisher keine eindeutigen Spieltexte bekannt geworden und es finden sich nur wenige Belege für Aufführungen. Überliefert ist die Aufführung eines Totentanzdramas im Jahr 1449 in einer Hofrechnung der Herzöge von Burgund: „A Nicaise de Cambray, paintre, demourant en la ville de Bruges quant il a joué devant MdS en son hostel avec ses autres compaignons, certain jeu, histoire et moralité sur le fait de la danse macabre.“ Für den deutschen Sprachraum ist lediglich eine Aufführung überliefert, die Neumann als Totentanzspiel identifiziert (Basel 1519): „Idem [i. e. Martinus Vonvillere] ordinavit choream mortis“. Erst mit Entdeckung eines neuen Totentanzfragmentes, das sich mit Blick auf die Sprache am Niederrhein verorten lässt, dem Klever Totentanz, gibt es einen ersten Beleg für einen „Rollentext“, wie er für die Aufführung eines Totentanzspieles Verwendung finden konnte.

Totentanz-Motive in der Musik

Auch als musikalisches Sujet fand der Totentanz weite Verbreitung. Sowohl ausdrücklich als Totentanz bezeichnete Werke wie auch zahlreiche Vertonungen zum Thema „Der Tod und das Mädchen“ reihen sich thematisch ein.

  • Hector Berlioz: Symphonie fantastique op. 14 (1830) (V. Songe d’une nuit du Sabbat – Traum einer Sabbatnacht: Parodie des Dies Irae)
  • Franz Schubert: Der Tod und das Mädchen, Lied (Text: Matthias Claudius), Streichquartett Nr. 14 d-Moll D 810
  • Franz Liszt hat mit Totentanz, Paraphrase über „Dies irae“ ein furioses Werk für Klavier und Orchester geschaffen.
  • Modest Mussorgski: Lieder und Tänze des Todes ist ein Liederzyklus für Gesang und Klavier, entstanden 1875.
  • Camille Saint-Saëns befasste sich in dem Orchesterwerk Danse Macabre ebenfalls mit dem Thema.
  • Gustav Mahler: 4. Sinfonie, 2. Satz: „Freund Hein spielt auf“ (Mahler)
  • Felix Woyrsch schuf mit dem 1906 uraufgeführten Totentanz. Ein Mysterium für Solostimmen, Chor, Orchester und Orgel op. 51 ein abendfüllendes Oratorium.
  • Hugo Distler, Komponist und Kirchenmusiker, schrieb eine eindrückliche Vertonung als A-cappella-Chorwerk anhand von Versen von Angelus Silesius unter dem Eindruck des Lübecker Totentanzes.
  • In Alban Bergs Violinkonzert, anlässlich des Todes der 18-jährigen Manon Gropius geschrieben, kommt ein Tango-Motiv als Symbol des Todeskampfes vor.
  • Wilhelm Kempff komponierte 1931 Totentanz op. 37, ein Konzert in Suitenform für Klavier, Streichorchester, Schlagzeug und gemischten Chor.
  • Arthur Honegger komponierte 1938–1940 das szenische Oratorium La danse des morts (Totentanz) auf den Text von Paul Claudel, bei einem gemeinsamen Besuch der Stadt Basel 1938 inspiriert von den Holzschnitten Hans Holbeins d. J., die dieser um 1440 nach dem Basler Totentanz geschaffen hatte.
  • Frank Martin stimmte 1943 mit seinem Open-air-Spektakel Ein Totentanz zu Basel für Knabenchor, Streichorchester, Basler Trommler, Jazzband, Tänzer und Darsteller eine endzeitlich gestimmte Hommage an die Stadt Basel und den Basler Totentanz an.
  • Der Dresdner Kreuzorganist Herbert Collum schrieb unter dem Eindruck der Zerstörung der Stadt Variationen über das alte Volkslied Es ist ein Schnitter, heißt der Tod für Orgel und nannte sie Totentanz 1944/45.
  • Yrjö Kilpinen: Totentanzsuite op. 84.
  • Der Komponist Dieter Schnebel schrieb Totentanz, Ballettoratorium für zwei Sprecher, Sopran, Bass, Chor, Orchester und Live-Elektronik (1992–1994).
  • Yngve Jan Trede (1954) und Hans-Ola Ericsson (2009) schrieben Bühnenmusik zu Hans Henny Jahnns Schauspiel Neuer Lübecker Totentanz.
  • Der österreichische Liedermacher Wolfgang Ambros schuf 1975 mit Es lebe der Zentralfriedhof einen modernen Klassiker des Totentanzes und Hymnus auf den Wiener Zentralfriedhof.
  • Die Komponistin Dorothée Hahne vertonte 2006 in ihrem softwarebasierten, interaktiven dance macabre für Blockflöte & Live-Elektronik die Klänge des Friedhoftores im münsterländischen Schöppingen.
  • Frederik Magle: Cortège & Danse Macabre (2009), Zweiten Satz des Sinfonische Suite Cantabile mit einem Text von Prinz Henrik von Dänemark
  • Der Gitarrist Peter Finger komponierte eine Instrumental-Vertonung von Goethes Ballade Der Totentanz.
  • Der deutsche Komponist und Organist Harald Feller vertonte einen Danse macabre für Orgel und Schlagzeug
  • Das deutschsprachige Musical Elisabeth erzählt die Lebensgeschichte der österreichischen Kaiserin Elisabeth als Totentanz.
  • Die britische Heavy-Metal-Band Iron Maiden brachte im Jahr 2003 das Album Dance of Death (dt. Tanz des Todes) auf den Markt, auf welchem auch ein gleichnamiger Titel zu finden ist.
  • Die deutsche Folkrockband Larkin brachte 2004 eine CD mit dem Namen Totentanz auf den Markt.
  • Der Name der Mittelalterband Saltatio Mortis bedeutet übersetzt „Totentanz“.
  • Von der Mittelalterband In Extremo existiert das Instrumentalstück Totentanz.
  • Die Mittelalterband WirrWahr kombinierte den flämischen Hoebockentanz mit einem traditionellen Stück namens Totentanz für das Album Pest-Of.
  • Auf dem Album Mit Leib und Seele der Mittelalterband Schandmaul findet sich der Titel Das Mädchen und der Tod.
  • Ein Lied mit dem Titel Totentanz befindet sich auf dem Album Fau der Mittelalterband „Die Streuner“.
  • Die Mittelalterband Van Langen & des Teufels Lockvögel komponierte für ihre 2002 erschienene CD ales umb der holden frouwen minne das Lied Todtentanz als musikalische Umsetzung spätmittelalterlicher Abbildungen.
  • Das Lied Ballo in Fa Diesis Minore des italienischen Sängers Angelo Branduardi greift die Totentanz-Thematik ebenfalls auf.
  • Die schwedische Black-Metal-Band Marduk befasst sich auf ihrem Album La grande Danse macabre mit Totentänzen und Tod im Allgemeinen. Auch auf dem Album Rom 5:12 beschäftigt sie sich intensiv mit dem Thema Totentanz. Dort zieren zahlreiche Totentanz-Darstellungen das Beiheft und auch die Texte beziehen sich auf Gedichte und Schriften der Vanitas.
  • SDiddy (feat. Hakan Abi und Eko Fresh) – Totentanz auf dem Album 21 Gramm.
  • Frauenarzt, Blokkmonsta und Uzi – Totentanz auf den Alben Geschäft ist Geschäft und Schlachthof.
  • Ebenfalls vertreten ist ein Track mit besagtem Titel auf dem Album Stille des deutschen Rappers und Produzenten Tua.
  • Der deutsche Hip-Hop Künstler Prinz Pi brachte im Jahr 2007 ein Exclusive Release auf der Juice Vol. 75 mit dem Namen Totentanz auf den Markt.
  • Auf einem Album des deutschen Rappers Swiss ist der Titel Totentanz zu finden.
  • Der Rapper Capo veröffentlichte 2017 den Track Totentanz für sein Album Alles auf Rot.
  • Die schwedische Band Ghost brachte mit ihrem Album Prequelle 2018 den Song Dance Macabre heraus. Zu diesem Song gibt es unter anderem ein offizielles Musikvideo, ein Instagram-Video sowie eine Remix Version vom Künstler Carpenter Brut.
  • Auf dem Debütalbum der niederländischen Band Ekseption ist eine Bearbeitung des Dance Macabre von Camille Saint-Saëns enthalten (1969)
  • Auf dem 2021 erschienenen Album Labyrinth der deutschen Pagan-Folk-Band Waldkauz befindet sich ein Stück mit dem Titel Danse Macabre.

Totentanz-Motive im Film

Totentanz-Motive in der Literatur

  • William Combe und Thomas Rowlandson (Illustrator): The English Dance of Death. 2 Bände. Ackermann’s Repository of Art, London 1815–1816. 72 Verskapitel zu Aquatinta-Blättern (urn:nbn:de:hbz:061:1-64932).
  • Walter Scott besang im Versepos The Dance of the Death 1815 die Gefallenen von Waterloo.
  • Johann Wolfgang von Goethe schrieb um 1813 die Ballade Der Totentanz, in der sich um Mitternacht die Toten aus ihren Gräbern erheben.
  • Arthur Rimbaud griff 1870 das Motiv des Totentanzes in dem Gedicht Ball der Gehängten auf.
  • Rainer Maria Rilke verfasste 1907 ein Gedicht mit dem Titel Toten-Tanz.
  • Georg Trakl verwendete das Totentanzmotiv in seinem Gedicht Verfall („blasser Kinder Todesreigen“)
  • August Strindberg schrieb ein Theaterstück mit dem Titel Totentanz. In einen Dialog zwischen zwei Eheleuten anlässlich ihrer silbernen Hochzeit ist der Tod sowohl als Erlöser als auch als Vernichter ständig gegenwärtig.
  • Thomas Mann benannte ein Kapitel in seinem Roman Der Zauberberg als Totentanz, in dem Fritz Rotbein („der Herrenreiter“) durch Hans Castorp die letzte Ehre gegeben wird.
  • Hans Henny Jahnn verfasste zusammen mit Werner Helwig 1931 das Drama Neuer Lübecker Totentanz.
  • Ödön von Horváth schrieb ein Theaterstück Glaube, Liebe, Hoffnung. Ein kleiner Totentanz. (Drama)
  • Bernhard Kellermann erhielt für den Roman Totentanz (1948) den Nationalpreis der DDR.
  • Michael Siefener und Silke Urbanski schrieben 2005 Totentanz, einen Mittelalterkrimi, der historische Ereignisse um den Maler der Lübecker Totentanzes, Bernd Notke, als Ausgang nimmt.
  • Peter Brannath schrieb 2006 den Kriminalroman Seebacher – Der Tod schreibt schwarze Zahlen, der die Totentänze in Freiburg, Bleibach und Herten zum Thema hat.
  • Lena Falkenhagen veröffentlichte 2008 den historischen Roman Das Mädchen und der schwarze Tod, in dem die Entstehung des Totentanzes in der Lübecker Marienkirche thematisiert wird.
  • In Neil Gaimans Graveyard-Buch von 2008 feiern im Kapitel „Totentanz“ der Protagonist Nobody Owens und die anderen Bewohner des Friedhofs für eine Nacht ein besonderes Fest mit den lebenden Stadtbewohnern.
  • Jürgen Kropp schrieb 2013 den Gedichtzyklus Ganz alleen. En Dodendanz in fief Slääg. Er thematisiert darin in klangbildgewaltiger niederdeutscher Sprache Tod und Sterben in der Gegenwart und erhielt dafür den renommierten Klaus-Groth-Preis der Stadt Heide 2013.

Totentanz-Motive in anderen Medien

Banknote

Siehe auch

Literatur

  • Gabriel Peignot: Recherches historiques et littéraires sur les danses des morts. Lagier, Paris 1826 (Digitalisat).
  • Francis Douce: The danse of Death […]. William Pickering, London 1833 (Scan in der Google-Buchsuche; insbes. zu Hans Holbein d. J.).
  • J. C. Schultz-Jacobi: De nederlandsche Doodendans. Utrecht 1849.
  • Eustache H. Langlois: Essai historique, philosophique et pittoresque sur les danses des morts. Lebrument, Rouen 1851–1855.
  • Alexander Danz: Der Todten-Tantz, wie derselbe in der weitberühmten Stadt Basel, als ein Spiegel menschlicher Beschaffenheit, ganz künstlich mit lebendigen Farben gemahlet, nicht ohne nützliche Verwunderung zu sehen ist. Original-Holzschnitte des sechzehnten Jahrhunderts. Mit den deutschen Versen. Leipzig 1870.
  • Joseph Eduard Wessely: Die Gestalten des Todes und des Teufels in der darstellenden Kunst. Vogel, Leipzig 1877.
  • Wilhelm Bäumker: Der Todtentanz. Studie. A. Foesser, Frankfurt am Main 1881, OCLC 218142121 (Scan bei HathiTrust).
  • Wilhelm Seelmann: Totentänze des Mittelalters. In: Jahrbuch des Vereins für Niederdeutsche Sprachforschung. Band 17, 1891, S. 1–80 (uni-goettingen.de).
  • Anton Dürrwächter: Totentanzforschung. Jos. Kösel, Kempten/München 1914.
  • Gert Buchheit: Der Totentanz, seine Entstehung und Entwicklung. Berlin 1926.
  • Heinrich Sarasin-Koechlin: Ein englischer Totentanz. In: Stultifera navis. Mitteilungsblatt der Schweizerischen Bibliophilen-Gesellschaft. Band 3, 1946, S. 130–138, doi:10.5169/seals-387554 (e-periodica.ch [Seitenvorschau]).
  • Wolfgang Stammler: Der Totentanz. Entstehung und Deutung. München 1948.
  • Hans Ferdinand Maßmann: Literatur der Todtentänze. T. O. Weigel, Leipzig 1841 (Scan – Internet Archive); (Nachdruck: Olms, Hildesheim 1963).
  • Stephan Cosacchi (István Kozáky): Geschichte der Totentänze. 3 Bände. Budapest 1936–1944; Neuausgabe: Makabertanz. Der Totentanz in Kunst, Poesie und Brauchtum des Mittelalters. Meisenheim/Glan 1965.
  • Werner Block: Der Arzt und der Tod in Bildern aus sechs Jahrhunderten. Enke, Stuttgart 1966.
  • Hellmut Rosenfeld: Der mittelalterliche Totentanz. Entstehung, Entwicklung, Bedeutung (= Beihefte zum Archiv für Kulturgeschichte. Band 3). 3. Auflage. Böhlau, Köln 1974, ISBN 3-412-39974-4.
  • Leonard Kurtz: The Danse of Death. New York 1934 und Genf 1975.
  • James A. B. Albertus Clark: Death and the visual arts. Glasgow 1950 (Nachdruck: Arno, New York 1977, ISBN 0-405-09561-9).
  • Reinhold Hammerstein: Tanz und Musik des Todes. Die mittelalterlichen Totentänze und ihr Nachleben. Francke, Bern 1980, ISBN 3-7720-1460-7.
  • Friedrich von Zglinicki: Die Uroskopie in der bildenden Kunst. Eine kunst- und medizinhistorische Untersuchung über die Harnschau. Ernst Giebeler, Darmstadt 1982, ISBN 3-921956-24-2, S. 77–96 (Urinal und Totentanz).
  • Gert Kaiser: Der tanzende Tod. Insel, Frankfurt am Main 1983, ISBN 3-458-32347-3.
  • Rheinisches Museumsamt: „Die Lebenstreppe“. Bilder der menschlichen Lebensalter (= Rheinisches Museumsamt: Schriften. Nr. 23). Rheinland-Verlag, Köln 1983, ISBN 3-7927-0762-4 (Ausstellungskatalog mit den Sammlungen über Lebensstufen, Lebenskreis, Totentanz).
  • Franz Link (Hrsg.): Tanz und Tod in Literatur und Kunst (= Schriften zur Literaturwissenschaft. Band 8). Duncker & Humblot, Berlin 1993, ISBN 3-428-07512-9.
  • André Corvisier: Les danses macabres. Presses universitaires de France, Paris 1998, ISBN 2-13-049495-1.
  • Museum für Sepulkralkultur (Hrsg.): Tanz der Toten – Todestanz. Der monumentale Totentanz im deutschsprachigen Raum. Verlag J.H. Röll, Dettelbach 1998, ISBN 3-89754-128-9.
  • Winfried Frey (Hrsg.): Ihr müßt alle nach meiner Pfeife tanzen. Totentänze vom 15. bis zum 20. Jahrhundert aus den Beständen der Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel und der Bibliothek Otto Schäfer Schweinfurt. Harrassowitz, Wiesbaden 2000, ISBN 3-447-04351-2.
  • Gerald Unterberger: Totentanz und Knochenmann: Ein Mythos hinter dem Bild als Leitfossil für Kulturkontakte zwischen Alteuropa, Altamerika und der Osterinsel im Südpazifik. Kulturgeschichtliche Betrachtung und Rekonstruktion. In: L’Art Macabre. Jahrbuch der Europäischen Totentanz-Vereinigung. 2, 2001 (Digitalisat).
  • Kai Fischer (Hrsg.): Totentänze. Von Matthias Merian bis Klaus Hack. Ausstellungskatalog. Gerhard-Marcks-Haus, Bremen 2001, ISBN 3-924412-38-3.
  • Renate Hausner, Winfried Schwab: Den Tod tanzen? Tagungsband des Totentanzkongresses, Stift Admont (= Im Kontext. Band 19). Müller-Speiser, Anif/Salzburg 2001, ISBN 3-85145-077-9.
  • Meinolf Schumacher: „Ein Kranz für den Tanz und ein Strich durch die Rechnung“. Zu Oswald von Wolkenstein „Ich spür ain tier“ (Kl 6). In: Beiträge zur Geschichte der deutschen Sprache und Literatur. 123, 2001, S. 253–273 (Digitalisat).
  • Uli Wunderlich: Der Tanz in den Tod. Totentänze vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Eulen, Freiburg/Br. 2001, ISBN 3-89102-461-4.
  • Gion Deplazes: Saut dals morts. In: Andreas Kotte (Hrsg.): Theaterlexikon der Schweiz. Band 3, Chronos, Zürich 2005, ISBN 3-0340-0715-9, S. 1568 f.
  • Valeska Koal: Zur Praxis von Totentänzen in Mittelalter und Früher Neuzeit. In: Andrea von Huelsen-Esch und Hiltrud Westermann-Angerhausen (Hrsg.): Zum Sterben schön. Alter, Totentanz und Sterbekunst von 1500 bis heute. Band 1: Aufsätze. Schnell & Steiner, Regensburg 2006, ISBN 3-7954-1899-2, S. 110–118.
  • Franz Egger: Basler Totentanz. Basel 1990. 2. Auflage. Reinhardt 2009, ISBN 978-3-7245-1557-9.
  • Imke Lüders: Der Tod auf Samt und Seide. Todesdarstellungen auf liturgischen Textilien des 16. bis 19. Jahrhunderts im deutschsprachigen Raum (= Kasseler Studien zur Sepulkralkultur. Band 14). Zentralinstitut für Sepulkralkultur Kassel, Kassel 2009, ISBN 978-3-924447-40-3, insbes. S. 28 f. und Kap. 2.1 Totentänze auf liturgischen Textilien, S. 35–53 (zu den Osnabrücker Pluvialfragmenten und dem Kasseler Totentanztuch).
  • Sophie Oosterwijk: “Fro Paris to Inglond?” The danse macabre in text and image in late-medieval England. Dissertation. Universität Leiden 2009 (online).
  • Rolf Paul Dreier: Der Totentanz – ein Motiv der kirchlichen Kunst als Projektionsfläche für profane Botschaften (1425–1650). Mit CD-Rom Verzeichnis der Totentänze. Leiden 2010 (Digitalisat).
  • Elisabeth Arlt: „Auch Geld und Guth bei mir nichts helfen tuth“ – Totentanz-Darstellungen im sakralen Raum in Österreich. Verlag St. Peter, Salzburg 2010, ISBN 978-3-900173-73-9.
  • Sophie Oosterwijk, Stefanie Knoell: Mixed Metaphors. The Danse Macabre in Medieval and Early Modern Europe. Cambridge Scholars Publishing, Newcastle upon Tyne 2011, ISBN 978-1-4438-2900-7.
  • Susanne Warda: Memento mori. Bild und Text in Totentänzen des Spätmittelalters und der Frühen Neuzeit. Böhlau, Köln u. a. 2011, ISBN 978-3-412-20422-8.
  • Hans Georg Wehrens: Der Totentanz im alemannischen Sprachraum. „Muos ich doch dran – und weis nit wan“. Schnell & Steiner, Regensburg 2012, ISBN 978-3-7954-2563-0.
  • Jessica Nitsche (Hrsg.): Mit dem Tod tanzen. Tod und Totentanz im Film. Neofelis, Berlin 2015, ISBN 978-3-943414-58-5.
Commons: Totentanz – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Wikisource: Totentanz – Quellen und Volltexte
Wiktionary: Totentanz – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

Einzelnachweise

  1. ↑ Friedrich von Zglinicki (1982), S. 90.
  2. ↑ V. Dufour: Faksimile-Ausgabe des Holzschnitt-Werkes von Guyot Marchant über den ‘Danse macabré’. Paris 1485. Paris 1875; Neuausgabe ebenda 1925.
  3. ↑ Friedrich von Zglinicki (1982), S. 90 f.
  4. ↑ Des dodes dantz: O mynsche dencke wor du bist her ghekome vn wattu nu byst. vn wat du schalt werden in korter vryst. Mohnkopfdruckerei, Matthäus Brandis, Lübeck 1489 (gnm.de [abgerufen am 31. Juli 2023] Neu aufgelegt von: Max J. Friedländer (Hrsg.): Des Dodes Dantz, Lübeck 1489. Neuausgabe Berlin 1910 (= Graphische Gesellschaft. Band 12)).
  5. ↑ Im Respit de la mort des Jean le Fèvre (Johan Le Fèvre) von 1376 erscheint der Satz: „Je fis de Macabré la danse“ (Ich schrieb den Tanz des Macabré). Demzufolge wäre Macabré der Name eines Malers. Siehe auch: Johan Huizinga: Herbst des Mittelalters. Kröner, Stuttgart 1987, S. 165 f.
  6. 1 2 Oberdeutscher vierzeiliger Totentanz (ohne Bilder), Cpg 314 (1443/47) doi:10.11588/diglit.129 (uni-heidelberg.de).
  7. ↑ Wilhelm Lübke: Der Todtentanz in der Marienkirche zu Berlin. Riegel, Berlin 1861 (Scan in der Google-Buchsuche).
  8. ↑ Theodor Prüfer: Der Todtentanz in der Marienkirche zu Berlin und Geschichte und Idee der Todtentanzbilder überhaupt. Ein Beitrag zur Archäologie und Kulturgeschichte. Berlin 1876 (Scan in der Google-Buchsuche).
  9. ↑ Willy Krogmann (Hrsg.): Der Todtentanz in der Marienkirche zu Berlin. Berlin 1937.
  10. ↑ Hrastovlje. Tiskarna Ljudska Pravica, Ljubljana 1961.
  11. ↑ Friedrich von Zglinicki: Die Uroskopie in der bildenden Kunst. Eine kunst- und medizinhistorische Untersuchung über die Harnschau. Ernst Giebeler, Darmstadt 1982, ISBN 3-921956-24-2, S. 91 f.
  12. ↑ Werner Block (1966), S. 45.
  13. ↑ Mauro Zanchi: Theatrum mortis nel nome della vita eterna: l’Oratorio dei Disciplini a Clusone. Ferrari Editrice, Clusone 2005.
  14. ↑ Paul Zinsli: Der Berner Totentanz des Niklaus Manuel (1484–1530) (= Berner Heimatbücher. Band 54/55). Bern 1953.
  15. ↑ Alexander Goette: Holbeins Totentanz und seine Vorbilder. Straßburg 1897.
  16. ↑ Hellmut Rosenfeld: Der mittelalterliche Totentanz. 3. Auflage. Köln 1974, S. 360 f.
  17. ↑ H. Lödel (Hrsg.): Holbeins Todtentanz-Alphabet. Göttingen 1849.
  18. ↑ H. Lödel, A. Ellissen: Hans Holbeins Initialbuchstaben mit dem Todtentanz. Göttingen 1849.
  19. ↑ Lutz Röhrich: Das große Lexikon der sprichwörtlichen Redensarten. Band 3, Herder, Freiburg 1992, S. 1628.
  20. ↑ Friedrich von Zglinicki (1982), S. 86 f.; Albert Schramm: Heinrich Knoblochtzers Todten-Dantz. Heidelberg o. J.; Neudruck Leipzig 1921.
  21. ↑ NN: 'Heidelberger Bilderkatechismus' (Handschrift) ; Biblia pauperum (Blockbuch) ; Totentanz (Blockbuch) u. a. 1455, doi:10.11588/DIGLIT.236 (uni-heidelberg.de [abgerufen am 24. Mai 2022]).
  22. ↑ Hans Georg Wehrens: Der Totentanz im alemannischen Sprachraum. „Muos ich doch dran – und weis nit wan“. Schnell & Steiner, Regensburg 2012, ISBN 978-3-7954-2563-0, S. 36 f. und 154 ff.
  23. ↑ Vgl. dazu: Gert Kaiser: Der tanzende Tod. Frankfurt am Main 1983, S. 68; ders.: Totentanz und verkehrte Welt. 1993.
  24. ↑ Peter Salmen: Zur Praxis von Totentänzen im Mittelalter. In: Tanz und Tod in Kunst und Literatur (= Schriften zur Literaturwissenschaft. 8). Berlin 1993, S. 119–126; liefert zwar eine interessante Quellensammlung zum volksgeschichtlichen Hintergrund, der möglicherweise eine Wurzel der spätmittelalterlichen Totentänze darstellt, kann aber in seiner Argumentation nicht schlüssig nachweisen, dass die von ihm geschilderten „Friedhofsreigen“ (S. 121 f.) tatsächlich als dramatisierte Totentänze zu verstehen sind. Seine Bemerkungen zu „Arten und besonderen Merkmalen der Aufführung von Totentänzen“ (S. 122 f.), die vorwiegend auf Quellenmaterial des 16. Jahrhunderts beruhen, führen nicht viel weiter, zumal er letztlich wieder auf die bildliche Darstellung der Totentänze zurückgreifen muss, die aber keinen eindeutigen Beleg für die Aufführungspraxis darstellt.
  25. ↑ Gert Kaiser: Der tanzende Tod. Frankfurt am Main 1983, S. 54.
  26. ↑ Bernd Neumann: Geistliches Schauspiel im Zeugnis der Zeit (= Münchener Texte und Untersuchungen zur deutschen Literatur des Mittelalters. 84). Band 1, München 1987, S. 125, Beleg Nr. 49.
  27. ↑ Geert H. M. Claassens, Brigitte Sternberg: Ein Klever Totentanz? Neu entdeckte Fragmente. In: Zeitschrift für deutsche Philologie. 115, 1996, S. 55–83.
  28. ↑ Carola Kirschner: Die Klever (Overijsselschen) Totentanzfragmente. In: Helmut Tervooren u. a.: Van der Masen tot op den Rijn. Ein Handbuch zur Geschichte der mittelalterlichen volkssprachlichen Literatur im Raum von Rhein und Maas (= Veröffentlichungen des Historischen Vereins für Geldern und Umgegend. Nr. 105). Geldern 2005, ISBN 3-921760-41-0, S. 203–204; Erich Schmidt, Berlin 2006, ISBN 3-503-07958-0.
  29. ↑ Paul Hielscher: Totentanz. Ein Mysterium für Solostimmen, Chor, Orchester und Orgel (ad. libit.). Text und Musik von Felix Woyrsch op. 51. F. E. C. Leuckart, Leipzig 1906.
  30. ↑ Waldkauz – Labyrinth. Tracklist. In: Discogs. 2021, abgerufen am 15. Dezember 2022 (Track 9, Danse Macabre, 3:45 min).
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.